KENNY GARRETT QUINTET

En el transcurso de una carrera estelar que se ha prolongado durante más de 30 años, el saxofonista Kenny Garrett se ha convertido sin duda en el saxofonista alto más importante de su generación.

Ganador de un Grammy en 2010 al mejor álbum de jazz instrumental y cinco veces nominado, nombrado en 2011 Doctor Honorífico por el laureado Music Berklee College.

Desde su primer concierto con La Orquesta de Duke Ellington y en toda su carrera, pasando tiempo y compartiendo con músicos como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Art Blakey & The Jazz Messengers o Miles Davis, Garrett siempre tuvo un sonido característico y una melodía muy distintiva incluso en diferentes lenguajes o “situaciones musicales”.

En los últimos veinte años ha seguido creciendo como compositor y como líder de su propia banda, editando su último disco hasta ahora “Sounds of the ancestors” (Mack Avenue, 2021)

BRUCE BARTH TRIO

 

Bruce Barth es uno de grandes pianistas del jazz de las últimas décadas. Ha visitado y triunfado en festivales de todos los continentes y también ha destacado como conductor de interesantes proyectos jazzísticos. Es, en definitiva, lo que podríamos definir como un músico completo con un talento extraordinario. Bruce Barth inició su carrera en Nueva York a finales de la década de los ochenta, allí tuvo la oportunidad de tocar de forma regular junto a músicos tan importantes como Stanley Turrentine o, más adelante, ser el pianista fijo de la formación de Terence Blanchard, músico con el que colaboró en bandas sonoras de famosas películas del director de cine Spike Lee, destacando la mítica Malcolm X. Además de su carrera como líder impulsando sus propios proyectos, Barth ha destacado como productor discográfico y pedagogo, siendo hoy uno de los pianistas más respetados y solicitados de la escena del jazz. Su discografía ha sido editada por diferentes sellos y es una muestra del singular lenguaje de un pianista que bebe de la tradición del jazz moderno y lo proyecta hacia el futuro sin desposeerlo del sentido del swing y un lirismo exquisito en su estilo. Barth ha sido aclamado por la crítica y el público de todo el mundo, tanto sus proyectos en solitario como sus trabajos como director musical de Tony Bennett o las numerosas grabaciones junto a Terrell Staford, Jerr Bergonzi, Terence Blanchard y otros muchos, avalan el talento de este músico extraordinario.

 

LINE UP

Bruce Barth – piano

Mark Hodgson – contrabajo

Stephen Keogh – batería

THE BLACK ART JAZZ COLLECTIVE

 

Nacido en 2012 a partir de la idea de Johnathan Blake a la batería, Wayne Escoffery al saxo tenor y Jeremy Pelt a la trompeta para celebrar el Jazz y su historia, con especial atención al hard bop y al sonido contemporáneo típico de los años 50 y 60, el Black Art Jazz Collective se completa con James Burton III al trombón, Víctor Gould al piano y Rashann Carter al contrabajo. Con el tiempo, Mark Whitfield Jr. reemplazó a Blake a la batería.

Su último disco, Ascension, fue publicado en junio de 2020 y, más que explorar nuevos horizontes musicales, preserva la tradición jazzística norteamericana de los años 60, desde Wayne Shorter hasta Herbie Hancock, desde Miles Davis hasta John Coltraine. La esencia.

 

«GUILLERMO M. GARCÍA  QUINTET»

De arrolladora fuerza a delicadeza sedosa, de puntiaguda rugosidad a plácida apacibilidad, el quinteto liderado por el trompetista tudelano Guillermo Marín se dispone a transitar senderos del hard-bop y del jazz moderno. Será acompañado en el escenario por cuatro músicos aragoneses ya bien conocidos en la escena jazzística, a saber: Carlos Sagaste (saxo tenor), Javi Callén (contrabajo), Israel González (piano) e Israel Tubilleja (batería), completando así un quinteto de configuración canónica a lo largo de la historia del jazz.

AMBROSE AKINMUSIRE QUARTET

 

Durante sus 15 años de carrera, Ambrose Akinmusire se ha situado, paradójicamente, tanto en el centro como en la periferia del jazz, destacando más recientemente en círculos clásicos y del hip-hop. Se encuentra en una búsqueda perpetua de nuevos paradigmas, entrelazando magistralmente su inspiración en otros géneros, en otras artes y en la vida en general, para acabar creando composiciones tan poéticas y elegantes como atrevidas y resueltas.

Su forma tan poco ortodoxa de acercarse al sonido y la composición hace que sea un habitual en los sondeos de la crítica, además de haberle proporcionado becas y encargos de diferentes fundaciones, fondos, festivales… Mientras Akinmusire continúa recopilando elogios, su instinto le lleva siempre a ir más allá, tanto en lo personal como en lo referente al instrumento, estilos, convenciones sociales, nociones preconcebidas y cualquier otra cosa que suponga un límite.

Principalmente motivado por el valor espiritual y práctico del arte, Akinmusire quiere eliminar el muro de erudición que a veces encuentra en torno a su música. Él aspira a crear momentos emocionales que cuenten historias del vecindario, aspira a registrar instantes, a cambiar patrones. Si bien se compromete a continuar con el linaje de la invención y la innovación negras, se las arregla para honrar la tradición sin ser limitado por ella.

Ambrose Akinmusire es un profesional riguroso con una dedicación inquebrantable hacia la creación. “He aprendido a aceptar las consecuencias de creer ciegamente en el ingenio y en la creatividad. Sabes que no siempre vas a ser comprendido. Pero mis anteojeras se han hecho muy grandes y gruesas con los años.”

LINE UP

Ambrose Akinmusire | trompeta

Micah Thomas | piano

Harish Raghavan |  bajo

Justin Brown | batería