PROGRAMACIÓN DE XXXI EDICIÓN DEL FESTIVAL JAZZ AL MARGEN.
El Festival Jazz al Margen se desarrollará del 24 de Octubre al 2 de Noviembre de 2.025 con la siguiente programación:
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DÍA |
HORA |
LUGAR |
AFORO MÁXIMO/ PRECIO ENTRADA |
ARTISTA |
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VIERNES 24 OCTUBRE PRESENTACIÓN |
20 30h |
CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE
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190 / 4 €
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CASETAS JAZZ PROYECT
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SABADO 25 OCTUBRE |
12 00h
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PARROQUIA PARQUE GOYA |
250 / Gratis |
AUDICIÓN JAZZ ACADEMIA TODOCONCUERDA
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SÁBADO 25 OCTUBRE |
13.00h |
C.C. TIO JORGE TERRAZA |
200 / 4 € |
GRADUS JAZZ (25º ANIVERSARIO) |
| SÁBADO 25 OCTUBRE | 17’30h. | ITINERANTE Bº SAN GREGORIO. | GRATUITO RECORRIDO CALLES CON NARRIA LA ZARAGOZANA | DIXIENARRIA.
(Dixie Rue del Percebe) |
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SÁBADO 25 OCTUBRE |
21 00h |
CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE |
190 / 6 € |
SERGIO DE LOPE (Ser de luz) Triunfador Flamenco Jazz Festival de Nueva York en 2024. |
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DOMINGO 26 OCTUBRE |
13 00h
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KIOSCO PARQUE TIO JORGE |
GRATUITO
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SWINGMANIA & SWINGON |
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DOMINGO 26 OCTUBRE |
19 00h
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CENTRO CÍVICO ESTACIÓN NORTE |
190 / 4 €
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ARAGÓN JAZZ EMERGENTE presenta:
MARTIN GROS QUARTET GROUP |
| JUEVES 30
OCTUBRE |
20 00h. |
CENTRO CIVICO
LA JOTA |
150 / 4 € |
NAVAL JAZZ QUINTET
ART BLAKEY HOMENAJE |
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VIERNES 31 OCTUBRE |
21 00h |
C.CRIO EBRO |
190 / 4 € |
DAVID SANCHO “MIND IN PROGRESS” Ganador Mind Mejor Album Jazz 2025 |
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SÁBADO 1 NOVIEMBRE
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13 00h |
TERRAZA
CENTRO CIVICO TIO JORGE |
200 / 4 € |
SWING CATS QUINTET |
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SABADO 1 NOVIEMBRE |
21 00h |
C.C.RÍO EBRO |
190 / 6 € |
CARMEN PARIS
(PARÍS AL PIANO) |
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DOMINGO 2 NOVIEMBRE |
12 00h |
C.C.RÍO EBRO |
190 / 4 € |
Didáctico infantil
GOT POP “Un musical de otra Galaxia” con FRANCIS ZAFRILLA. |
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DOMINGO 2 NOVIEMBRE
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18 30h |
CENTRO CIVICO ESTACIÓN NORTE |
190 / 4 €
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ARRABAL BIG BAND / Zaragoza |
BREVE SINOPSIS DE LOS GRUPOS PARTICIPANTES EN LA XXXI EDIDICIÓN DEL FESTIVAL JAZZ AL MARGEN. FECHAS Y LUGARES DE REALIZACIÓN.
Viernes 24 octubre 2025
CASETAS JAZZ PROYECT
20:30 h, CC Estación del Norte
Casetas Jazz Project es la evolución natural y dinámica de la colaboración entre dos músicos del jazz del barrio de Casetas: Francisco Sebastián (Saxo) e Isidro Melús (Guitarra). Su conexión musical se forjó en los años 90, cuando co-fundaron la influyente banda Fussion Club junto al recordado José Luis Orensanz, marcando una etapa significativa en su trayectoria compartida.
Para esta ocasión tan especial, la formación mutante de Casetas Jazz Project se expande con la inestimable colaboración de destacados músicos, enriqueciendo su propuesta sonora. A Sebastián y Melús se unirán:
- Gonzalo del Val (Batería)
- Javier Callén (Contrabajo)
- Armando Miñana (Trompeta)
- Carmen Sainza (Piano)
Juntos, este colectivo de talentosos artistas ofrecerá un repertorio único y personalizado, caracterizado por su profundidad y originalidad. La actuación incluirá una selección cuidadosa de estándares de jazz y composiciones propias, todas ellas revisadas, arregladas y aderezadas con una frescura distintiva para esta edición.
Casetas Jazz Project promete una experiencia musical que fusiona la veteranía y la innovación, presentando un sonido con carácter que celebra la herencia del jazz y la creatividad de sus intérpretes.
Sábado 25 octubre 2025
AUDICIÓN JAZZ ACADEMIA TODOCONCUERDA
12h, Parroquia Santa María Reina de los Mártires (Parque Goya)
Todo Concuerda es una escuela especializada en guitarra, canto e iniciación musical situada en el barrio de Parque Goya en Zaragoza.
Desde que abrió sus puertas en 2018 constituye un proyecto innovador en el que se pretende despertar el gusto por la música e impulsar las fortalezas musicales. La especialización en guitarra (eléctrica, clásica, bajo y ukelele) permite ofrecer unas instalaciones completamente equipadas con los mejores materiales y con profesorado especialista con titulación superior.
Para este concierto se ha preparado un repertorio de clásicos de la música del siglo XX, desde el Blues y Jazz hasta el Soul y Funk pasando por otros estilos como la Bossa Nova. El repertorio va a estar interpretado por alumnos de todas las edades del barrio de Parque Goya, acompañados por el profesorado e intentando hacer las delicias de todo el público.
Sábado 25 octubre 2025
GRADUS JAZZ (Concierto 25º aniversario)
13h, CC Tío Jorge (Terraza)
“…partiendo de nuestras raíces intentamos expandir nuestras propias personalidades, procurando que las formas tradicionales se muevan, cambien y vayan a sitios distintos…”
La curiosidad, el intento de ver cosas que tengan conexiones, tanto musicales como poéticas o abstractas, es la esencia de la música creada por los hermanos Lleida. Actualmente realizan funciones de Catedráticos en el Conservatorio Superior de música de Aragón y profesores en el Conservatorio de Monzón.
Con una dilatada trayectoria, Gradus Jazz ha actuado por toda la geografía española y también fuera de sus fronteras. Representó a España en la Expo Universal de Milán 2015 con 12 conciertos y también actuaron sus miembros en la Expo internacional de Zaragoza en 2008 en diferentes espectáculos. A partir de las diversas formaciones de las que forman parte han actuado también en distintos países de Europa, América y África.
Al mismo tiempo, Gradus fue el grupo embajador del Gobierno de Aragón en sus actos de promoción de Turismo actuando en Barcelona, A Coruña, Sevilla, Málaga, Valencia, Palma de Mallorca, Alicante, Vigo, Madrid…
Este grupo ha sido pionero en la fusión del jazz y el folklore y de dicha fusión editaron el CD que lleva por título Folklore & Jazz.
El trabajo presentado es un conjunto de composiciones que intenta evocar diversos “paisajes”. Partiendo en muchos casos de nuestra música popular tradicional, estas composiciones están cuidadosamente elaboradas, y en ellas se busca la perfecta combinación de los diferentes elementos y materiales sonoros. Gradus ha creado una música innovadora, llena de color, de posibilidades, así como muy atractiva y accesible para todo tipo de público. Al mismo tiempo se incluye en los conciertos algún guiño a standards clásicos del jazz.
Han grabado además con grupos como Durme, Grooveland Trío, Llave de paso, Banda sinfónica de Aragón, proyecto de producción de cooperación cultural con Marruecos 2018, Cantan l´aragonés (primer disco de ópera exclusivamente en aragonés), música incidental para performances junto a José A. Adell y C. García, música para la película “Luz de septiembre” (estreno en 2022).
Algunos de sus temas han sido interpretados por famosos músicos de jazz como Ronald Baker, Ignasi González, Gerard Nieto o Xavi Hinojosa.
Sábado 25 octubre 2025
DIXIENARRIA (Dixie Rue del Percebe)
17’30h, Itinerante por Barrio San Gregorio. Salida parking Pabellón S. Gregorio.
La Dixie Rue del Percebe surgió en el año 1.997 como respuesta al deseo de algunos miembros de la Asociación Cultural “Jaby & Ensemble” de centrar su atención en la composición, interpretación e improvisación musical dentro del estilo de música llamado “Dixieland”, propio de principios del siglo XX, el cual es germen de la música moderna y el jazz, con influencias del blues, el rag-time, el charlestón, etc…
La Dixie Rue del Percebe lleva 28 años transmitiendo a personas de todas las edades el estilo “Dixieland” de una forma amena y didáctica. Desde sus orígenes, la formación ha perseguido, respetando siempre con el máximo rigor su esencia musical, acercar esta música a todo tipo de oyentes. Por el tipo de música que interpreta y el número reducido de componentes, suele ser una actividad idónea para todo tipo de ocasiones.
Por ello, la Dixie Rue del Percebe ha participado en actuaciones itinerantes y producciones artísticas, animaciones de calle, conciertos de sala, amenizaciones, actos protocolarios, festivales varios, programas televisivos, espectáculos didácticos, etc.
La Dixie Rue del Percebe ha estado presente en los principales acontecimientos culturales y festivos de Zaragoza:
Parque Infantil del Pilar durante 19 años, Carnavales de Zaragoza, Festivales del Ebro, Banda Oficial del Pabellón de Zaragoza en Expo 2008. Cincomarzadas, San Valero, Fiestas en barrios y conciertos en barrios rurales, dentro del programa “Viernes a la Fresca”, inauguración del Club Nautico de Zaragoza, Inauguración de Puerto Venecia, Recorridos Historicistas, etc….
La Dixie Rue del Percebe ha estado presente en multitud de Festivales Internacionales de Jazz,Teatro de Calle y Teatro de Sala del panorama nacional:
Festival de Jazz de Getxo, Teruel, Mataró, Granollers, Leganés, Toledo, Jazz Al
Margen de Zaragoza, Festival internacional de Teatro de calle en Leioa-Vizcaya, Viladecams, Festival Internacional de Dixieland de Tarragona, Festival “Nocte” de Graus, “Pirinostrum” de Boltaña, Festival internacional de teatro de Alcañiz, Parque Infantil de San Fermines en Pamplona durante 15 años, 5º Ediciones del Festival Internacional “Pirineos Sur”, etc…
La Dixie Rue del Percebe ha realizado coproducciones que han recorrido la geografía nacional:
Coproducción con “Artea Teatro” con el espectáculo “DIXIECLOWN” (Santiago de Compostela, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Badajoz, Toledo, Granada, Jerez de la Frontera, etc…….).
Coproducción con “Zaragoza Cultural“con el espectáculo “DIXIEMULANDO” (Calatayud, Ejea, La Almunia, Jaca, Mequinenza, Barbastro, Monzón, Alcañiz, Sabiñanigo, Huesca,Teruel, etc….).
Coproducción con “Oregón TV” con el espectáculo “DIXIALOGANDO” (Festivales de Teatro de toda España).
La Dixie Rue del Percebe ha participado en numerosos programas de televisión:
Colaboraciones habituales en programa-show de Aragón TV.
Colaboraciones habituales en el programa de TVE en Aragón.
Galas de clausura del Festival Internacional de Cine Ciudad de Zaragoza en el Auditorio de Zaragoza con la productora “Lobomedia”.
Dos temporadas como banda oficial en directo en el programa de Aragón Televisión “Vaya Comunidad” presentado por Luis Larrodera.
La Dixie Rue del Percebe en Actos Protocolarios
Conciertos con la Red Aragonesa de Espacios Escénicos (20 años).
Más de 100 conciertos en la red de Centros Culturales del Ayuntamiento de Zaragoza.
Teatro Principal con el 25 aniversario del humorista Javier Segarra.
Inauguración de Imaginarium Plaza
Convenciones Internacionales como banda oficial del Circo“Raluy”
Inauguración de las Jornadas Nacionales de Alberges Juveniles en el
Salón de la Corona de Aragón.
Inauguración de la Estación de Autobuses de Pamplona.
Inauguración Centro Cívico de Casablanca en Zaragoza.
Inauguración del Centro de Mayores “ Laín Entralgo”
Inauguración del Centro Deportivo en La Muela
Congreso de médicos especializados en lesión medular en Toledo.
Cócteles en Bodas, Fiestas privadas, reuniones de Empresarios, etc…, en el Restaurante “El Cachirulo” y en la Finca Privada “Torre del Pino”.
Colaboradores habituales en cócteles con “La Cocina de José Fernández”.
Congresos gastronómicos de Aragón en el Auditorio de Zaragoza.
Uno de los aspectos que más ha cuidado la Dixie Rue del Percebe a lo largo de toda su historia es el aspecto pedagógico, preparando espectáculos didácticos dirigidos al público infantil, con un gran éxito de crítica y público y más de 1000 representaciones por toda la geografía nacional, donde se cuida el aspecto pedagógico, el mensaje social y la introducción musical, fruto de este esfuerzo son los espectáculos: “New Orleans Circus”, “El país de Dixielandia” y “Suena a Dixie”
También es habitual la presencia de la Dixie Rue del Percebe en espectáculos itinerantes, donde con una técnica de producción adecuada recorren cualquier lugar interpretando su repertorio tanto caminando como en diferentes propuestas móviles, como es el concierto de hoy DIXIENARRIA donde los músicos interpretan su repertorio a bordo de La Narria de La Zaragozana, coche antiguo de caballos de la prestigiosa cervecera zaragozana, habiendo realizado este formato en multitud de ocasiones recorriendo las calles zaragozanas.
Actualmente la Dixie Rue del Percebe son:
Fernando Lleida Saxo Soprano
Chavi Naval Saxo Tenor
Fran López Trombón
Roberto Gómez Trompeta
Carlos Quilez. Guitarra
Joaquín Llaqué Tuba
Javier Moreno Batería
Sábado 25 octubre 2025
SERGIO DE LOPE (Ser de Luz)
Triunfador del Flamenco Jazz Festival de Nueva York en 2024
19h, CC Estación Norte
Según los críticos, Sergio de Lope (Priego de Córdoba, 1985), ganador del premio más prestigioso del mundo, Filón Minero del Concurso Internacional de Instrumentistas Flamencos del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión (España), es hoy una de las figuras centrales de la denominada segunda generación del flamenco-jazz. En sus composiciones, recogidas en sus discos A Night in Utrera y Ser de luz se cruzan continuamente todas las etiquetas: flamenco, jazz, neoflamenco, world music, jazz eléctrico, rock psicodélico…
Etiquetas a las que el cordobés, que estudió saxo y flauta en el Conservatorio de Córdoba, donde acabó licenciándose en Flamencología, vive ajeno porque, a pesar de su búsqueda constante de otros legados musicales, tiene muy claro que lo importante es hacer música con acento.
Al margen de todas las definiciones, Sergio de Lope se ha convertido en una de las figuras más populares del flamenco-jazz instrumental. Ha viajado por grandes festivales como el de Londres o Nueva York, Bimhuis de Amsterdam, Festival de Jazz de Doha, así como por la Bienal de Sevilla, y está logrando atraer a un público joven antes poco dispuesto a conocer y a disfrutar del flamenco-jazz.
En diciembre de 2015 publica su primer disco ‘A night in Utrera’, con el que realiza una gira de más de 50 conciertos destacando la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016, Festival Ibérica de Brno(Repúplica Checa), Instituto del Mundo Árabe de París(Francia), Conciertos de Radio 3 de RTVE entre otros.
Ha actuado en prestigiosos festivales, salas y teatros entre los que se encuentran: el Teatro Real de Madrid, .oche Blanca del Flamenco de Córdoba, Festival de Aixen Provence, Festival Mugham de Bakú (Azerbaiyán), Lyric Theatre (Johannesburgo), Teatro Bolívarde (Quito), The Elgin (Canadá), The Concourse (Sydney), Elisabeth Murdoch Hal l (Melbourne) y Festival Flamenco de Montreal. Festival Flamenco de Nueva York donde fue el triunfador en el año 2024.
Además, colabora en solitario con artistas como Farruquito, Chano Domínguez, Javier Latorre, Estrella Morente, Diego Amador, Josemi Carmona, Javier Limón, Dani de Morón, Jesús Méndez, Antonio Reyes, David Pastor, José Antonio Rodríguez, entre otros.
Sergio de Lope ha conseguido ser nombrado músico Emergente del Mediterráneo en el programa Medinea que organiza Festival Aix en Provence y Berklee School of Music.
Sergio de Lope nos presenta en esta ocasión el espectáculo “Ser de Luz”. En ‘Ser de Luz’, su segundo trabajo discográfico, Sergio ha invertido el proceso habitual de lanzamiento. Ha comenzado a girar con el proyecto antes de grabarlo. Así, llegado el momento, podrá plasmar en el disco las vivencias del directo y el aprendizaje de la gira. En 2019, ‘Ser de Luz’ ha invadido con su magia escenarios imprescindibles como: Flamenco Biënnale de Holanda, Flamenco Festival de New York, Teatro Real de Madrid, Festival Flamenco de Albuquerque (USA), Festival Ibérica Contemporánea de Querétaro (México), Flamenco Festival de Londres, Flamenco On Fire de Pamplona, Sibiu Jazz Festival (Rumanía), entre muchos otros. En 2021 presenta el disco “Ser de Luz” en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, en el Teatro Real de Madrid e inicia la gira en los mejores escenarios nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Jazz de Doha (Qatar), Babylon Fest en Berlín (Alemania), Festival de Jazz de Cartagena, «Jazz I am» de Barcelona etc…
Sergio de Lope participó en una formación para un concierto único e inédito donde el Teatro Real de Madrid trajo su espectáculo de “Flamenco Auténtico” al escenario de una antigua sinagoga neoyorquina, en presencia de la reina emérita Doña Sofía y del alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida el 14 de Septiembre de 2022.
La sinagoga, hoy reconvertida en un centro cultural gracias a los esfuerzos del español Ángel Orensanz, aún conserva algunas lápidas con caracteres hebreos y su estructura arquitectónica neogótica en un barrio como el Lower East, convertido en uno de los focos alternativos de Nueva York.
Allí, el septeto de artistas encabezado por los bailaores Amador Rojas y Yolanda Osuna, acompañados por el guitarrista José Tomás Jiménez, los cantaores Manu Soto y Bernardo Miranda y los instrumentistas Sergio de Lope (flauta), Lolo Plantón (cajón), ofrecieron un recorrido por los distintos palos del flamenco, con especial énfasis en los más festivos y más “fáciles” para un público no iniciado.
Domingo 26 octubre 2025
SWINGMANIA & SWINGON
13:00 h, KIOSCO EL JARDÍN DE JORGE. PARQUE DEL TÍO JORGE.
Surge en el año 2009 como respuesta al deseo de algunos miembros de la Asociación Cultural “Jaby&Ensemble” de centrar su atención en la composición, interpretación e improvisación musical dentro del estilo de música llamado “Swing”, propio de mediados del siglo XX, el cual es germen de la música moderna y el jazz, con influencias del blues, del rag-time, del dixieland y del charlestón ,etc. Con un repertorio que recopila temas standard del jazz, bossa-nova, baladas, y grandes éxitos que interpretaban artistas como Frank Sinatra, Tony Bennett, Michael Bublé, etc….
Con un recorrido a través de canciones que el público reconocerá y disfrutará, se lleva al espectador a un viaje por diferentes ambientes, desde la serenidad del país de Oz (Somewhere Over The Rainbow), a los salones de baile de la américa de los años 30 que Duke Ellington hizo vibrar al ritmo de swing (It don’t mean a thing), o a las playas de Ipanema con el maestro Jobim.
Tanto quienes se aproximan por primera vez al jazz como los amantes incondicionales de este estilo disfrutarán a partes iguales de un concierto que no dejará indiferente a nadie.
Por ello, SWINGMANIA ha participado en Actuaciones y Producciones Artísticas de la Sociedad Municipal Zaragoza Cultural, Conciertos de Sala, Amenizaciones y Cócteles, Actos Protocolarios, Festivales de Jazz, Programas Televisivos, (TVE, Aragón TV, Antena 3, Canal+ etc.….) Espectáculos Didácticos en Institutos, Colegios, Guarderías, etc.… por toda la geografía española y Europea.
Swingmania está compuesto por prestigiosos músicos zaragozanos con amplia experiencia en el sector como Chema Calejero al Piano, Javier Estella al Contrabajo, Carlos Calvo al Saxo, Javier Moreno “Coyote” a la batería y Greg Pappas a la voz.
Domingo 26 octubre 2025
ARAGÓN JAZZ EMERGENTE presenta: MARTÍN GROS QUARTET GROUP
19 h, Centro Cívico Estación del Norte.
Martín Gros es una de las jóvenes promesas del jazz en Aragón. Nacido en 1999, empieza su formación musical con 4 años en la Escuela de Música de Zaragoza, donde estudia gaita de boto, bajo eléctrico y saxofón. Además de estos estudios, es autodidacta en dulzaina, guitarra eléctrica y contrabajo.
Durante sus estudios superiores en Física, es muy activo en la escena musical de Zaragoza, estando en más de 10 grupos simultáneamente. Destaca su versatilidad en diferentes estilos: desde el folk sefardí de La Marca de Ifigenia, pasando por el latin de All Star Aragón Big Band (dirigida por el trompetista Rudy Vistel), hasta llegar al Jazz con Alley Jazz Quartet, cuarteto que comparte con Alejandro Doñágueda, reputado saxofonista bilbilitano.
Tras acabar Física, estudia con Javier Callen, con quien prepara el acceso al conservatorio superior del Liceu, en el que consigue una beca de la Fundación Ferrer-Salat (una de las 12 que se dan por año), que financia por completo sus estudios.
En esta etapa, su actividad musical se vuelve más intensa, convirtiéndose en uno de los músicos más activos de la escena de jazz de Zaragoza, siendo habitual y abriendo múltiples jams en diferentes salas como La Bóveda, La Deluxe y Sala Z. Además actúa en diferentes proyectos con músicos de primer nivel de la escena aragonesa, entre los que se encuentran nombres como Álex Comín, Israel Tubilleja, Dani Ferruz, Gerardo López o David Sanchez.
Forma diferentes proyectos musicales fuera del jazz, destacando su trío de rock progresivo Le Tour de Force, con Fran Gazol a la batería y Fernando de la Figuera a la guitarra; grabando su primer disco homónimo en 2024. También ha colaborado como músico de directo con múltiples artistas de la escena musical de Aragón, como Viki Lafuente, Ángel Petisme, Isabel Marco y Cristina Alonso. Con esta última grabó el disco Sientes la Luz, actuando también en un papel de arreglos y producción.
En su estancia en Barcelona ha podido estudiar y tocar con algunos de los músicos de Jazz más potentes del país, como Martín Leiton, Santi de la Rubia, Marc Miralta, Toni Vaquer o Pedro Campos (Ganador de un Grammy); así como ha aprovechado las master classes del Festival de Jazz de Barcelona, llegando a tocar con Paquito D’Rivera. Dentro del Liceu actualmente pertenece a la Liceu Big Band dirigida por Sergi Vergés, con la cual tocará este diciembre en el Festival de Jazz de Barcelona en una colaboración con Omar Sosa.
También dentro de la institución ha podido conocer a varias jóvenes promesas del jazz a nivel nacional, junto con las cuales toca de manera recurrente en las jam sessions y salas de Barcelona, como 23Robadors o Jamboree.
Músicos del Cuarteto:
Xavier Maldonado nace en Valencia en 2004. Comienza estudiando clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia (CPMV) y en Sedajazz Colectivo de Músicos hasta que decide dedicarse al Saxo Tenor como instrumento principal. Empieza sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMuC) y actualmente está acabando sus estudios en la Fundació Conservatori del Liceu con la beca de la Fundación Ferrer-Salat.
Ha estudiado con profesores como Jesús Santandreu, Vicent Macián, Javier Vercher y Gorka Benítez. Ha tocado en diversos festivales de jazz de renombre en España como el Festival de Jazz de Valencia, Jazzaldia de Donosti, Jazzing de Barcelona, entre otros. También ha actuado en salas de jazz como el Jimy Glass, Jamboree, 23Robadors, Victoria-Eugenia Club… Participa en diversos proyectos como Xavi Maldonado & David Cid Quartet, Xavi Maldonado Quartet, Screaming Pillows, Jove BigBand de Sedajazz, Juan Saus Quintet,..
Pau Serra nacido en 2003, desde pequeño le interesa el mundo de la percusión y empieza a tocar la batería en una pequeña escuela de música de su barrio dónde recibe clases de João Vieira. Cursa un año en el Taller de Músics, donde se prepara el acceso al conservatorio superior, con profesores como Santi de la Rubia, Vicent Pérez o Adrià Claramunt.
Actualmente estudia en el conservatorio superior del Liceu, con una beca Ferrer-Salat donde recibe clases de músicos de la talla de David Xirgu, Ramon Prats y Marc Miralta. Forma parte del Liceu Big Ensemble dirigido por Toni Vaquer y ha formado parte del Liceu Jazz Group dirigido por Bill McHenry, grupos con los cuales ha participado en el Festival de Jazz de Barcelona y el Festival Emergents de l’Auditori. A parte, ha tocado en los clubes más representativos de jazz de Barcelona como el Jamboree, Auditori de Barcelona, Mirajazz o La Pedrera.
Sergi Zaragoza comienza su formación en l’Escola de Música de La Roca del Vallès y posteriormente prepara su acceso al conservatorio superior en el Taller de Musics de Barcelona. Actualmente realiza el grado de Interpretación de Piano Jazz y Moderno en el Conservatorio Superior del Liceu.
Forma parte de varios proyectos de música propia como Leen Loud, con artistas emergentes como Marcel Barrera y música versionada como Just For Funk Collective. Dentro del Liceu ha formado parte del BLAM Collective (Black American Music), dirigido por los profesores Alex Dee y Pedro Campos. Ha tocado en el Jamboree, el Festival de Jazz de Barcelona, y en otras salas de música en Cataluña y alrededores.
Jueves 30 octubre 2025
NAVAL JAZZ QUINTET. ART BLAKEY HOMENAJE
20 h, Centro Cívico Distritocatorce -La Jota-
Naval Jazz Quintet es un proyecto liderado por el saxofonista Chavi Naval y compuesto de músicos aragoneses que tiene como objetivo rendir homenaje a toda la trayectoria de Art Blakey.
Durante casi cincuenta años, Blakey colaboró con músicos destacados en el género del jazz. Figuras como Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wayne Shorter o Wynton Marsalis se dieron a conocer lideradas por Blakey, que se convirtió en uno de los pilares fundamentales del jazz moderno.
Art Blakey fue un baterista estadounidense de jazz encuadrado en los estilos del bop y hard bop. Lideró varios grupos, entre los que destaca el quinteto Jazz Messengers, del que tomó las riendas durante tres decenios tras la marcha de Horace Silver, actuando y grabando bajo el nombre de Art Blakey and The Jazz Messengers. La formación fue cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia y se convirtió en la representación por antonomasia del estilo hard bop y funky jazz.
Naval Jazz Quintet está formado por está formado por Chavi Naval al saxo tenor, Roberto Gómez a la trompeta y el fliscorno, Carmen Sainza al piano, Jesús Martí al bajo y Fran Gazol a la batería. Los miembros de este quinteto ya llevaban tiempo colaborando en distintos proyectos y formaciones, lo que les ha permitido desarrollar una gran complicidad musical. Cada uno de ellos aporta una destacada habilidad y experiencia, siendo reconocidos por su talento y versatilidad dentro de la escena jazzística aragonesa.
Viernes 31 octubre 2025
DAVID SANCHO presentación en Zaragoza disco “MIND IN PROGRESS”. Ganador Mind Mejor Album Jazz 2025
21H. C.C. RIO EBRO
David Sancho, (Madrid, 1987) es un pianista y compositor versátil con una destacada formación musical. Graduado en Piano y Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, posteriormente obtuvo el título en Piano Jazz por el Conservatorio Superior de Rotterdam con la prestigiosa beca Nuffic Scholarship.
Su talento ha sido reconocido en concursos de música, siendo el primer ganador no nacido en el Benelux en el «Leidse Jazz Award» en 2011. Sancho se destaca tanto en el ámbito clásico como en el jazz. Ha grabado obras clásicas, como las «15 invenciones a dos voces » de J.S. Bach, y ha participado en proyectos jazzísticos propios, como EME EME PROJECTC ganadores del premio Clinton en 2023 como mejor banda de jazz soul.
Su versatilidad se extiende a colaboraciones con artistas destacados, como Jorge Pardo, Rosario La Tremendita y Juanfe Pérez, entre otros. También ha incursionado en el ámbito audiovisual, destacándo la colaboración en composición de la banda sonora de la serie de RTVE «Malaka » , entre otros proyectos.
David Sancho ha sido reclamado por festivales tan importantes como: Festival Jazz San Sebastián JAZZALDIA, Festival Jazz Madrid, Gira AIE en ruta 2023, Gira Mundal AECID 2025, Festival Internacional Jazz Ibiza, Ondas de Jazz Vitoria, Festival Música Española de Cádiz, Proyecto MUSAE España, Jazz en la BIEX Badajoz, Mousike La Laguna…
Su trayectoria acompañando a otros artistas le han llevado a recorrer los festivales más importantes a nivel internacional (North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Lantaren Vester, Festival Jazz Buenos Aires, Las Noches del Botánico, Bienal de Flamenco de Sevilla…) y a estar nominado varias veces a los premios Grammy en distintos álbumes.
“MIND IN PROGRESS” es el nuevo trabajo discográfico de David Sancho, pianista, teclista, compositor y productor reconocido dentro de la escena de jazz, flamenco, hip hop y soul de Madrid, tanto por su proyecto personal (cuarto disco en su carrera) como por sus colaboraciones con artistas de la talla de: Jorge Pardo, Moisés P. Sánchez, Rosario la Tremendita, Antonio Lizana, Henry Cole…
Para este trabajo, David Sancho nos propone un quinteto de músicos reconocidos como Borja Barrueta a la batería, Jesús Caparrós al bajo eléctrico, Marta Mansilla a la flauta y Amara Ríos al violín; consiguiendo así ampliar su espectro sonoro desde el jazz tradicional a otros estilos como el rock sinfónico, hip hop, música clásica, música electrónica…
Entre las influencias que han moldeado este disco, destacan nombres como Mathias Eick, Pat Metheny Group, Yes, Robert Glasper, Edward Simon, Brad Mehldau, Paul McCartney y Moisés P. Sánchez.
David Sancho fusiona audazmente estas estéticas nombradas anteriormente, con ritmos y sonidos contemporáneos, subrayando la importancia del componente humano para el éxito de su discurso musical. «Mind in Progress» no solo representa un hito artístico, sino también una invitación a sumergirse en un universo sonoro en constante evolución.
Entre los reconocimientos que ha obtenido su trabajo “Mind in Progress” que presenta en Zaragoza en el marco del Festival Jazz al Margen destacan los siguientes:
- Ganador Min al Mejor Album Jazz 2025. En resumen, el premio al Mejor Álbum de Jazz en los Premios MIN es un reconocimiento importante para la escena del jazz independiente en España, impulsando la visibilidad y el reconocimiento de álbumes de alta calidad dentro de este género.
- Finalista Premios enlace Funk “Mejor Disco” 2025
- Cabeza cartel Festival Jazz San Sebastian 2024.
- Seleccionado como uno de los mejores espectáculos AECID con gira mundial que se desarrolla en 2025.
Sábado 1 noviembre 2025
SWING CATS QUINTET
13 h, Terraza CC Tío Jorge
Swing Cats Quintet son un grupo de música surgido en 2017 especializado en el estilo dixie y swing, que incluye el Dixieland, una forma de jazz tradicional. La banda se crea por un grupo de entusiastas del jazz y el swing en Zaragoza para difundir y mantener viva esta cultura a través de la música y el baile. Desde sus inicios, han crecido hasta convertirse en una de las principales referencias del dixie y swing en Zaragoza, participando en diversos eventos y festivales locales y nacionales.
Prepárate para bailar con el Swing Cats Quintet, un grupo zaragozano que revive la música de la Época Dorada Americana.
Especialistas en hacer vibrar a bailarines de swing, lindy hop, balboa o charleston. Tempos ideales, breaks precisos, solos medidos y una energía que te atrapará.
En escena:
Carlos Badorrey – trompeta
Carlos Calvo – saxo tenor
Maribel Vístel – piano
Apolo Rhd. – bajo
Javier Romero «Coyote» – batería
Sábado 1 noviembre 2025
CARMEN PARIS. “París al Piano”
21h. C.C. Río Ebro. Edif. Fernández Ordóñez.
Carmen Paris es la artista española más inclasificable y a la vez la que más ha proyectado a nivel internacional algo tan nuestro como la jota. Compositora, pianista, letrista y auténtica fiera de escenarios sigue paseando por geografía nacional e internacional su proyecto «En síntesis», paseo musical de sus anteriores trabajos, mientras hace acopio de creatividad para dar forma a su siguiente trabajo discográfico.
Carmen París ha sido galardonada en varias ocasiones con el Premio de la Música al Mejor Álbum de Música Tradicional, ha recibido el Premio Nacional de Músicas actuales, el Premio a las Artes otorgado por la Fundación Labordeta, entre muchos reconocimientos más. Ha paseado su furia y talentos escénicos por todo el mundo, desde Uruguay, Argentina, Francia, Marruecos, India, Rumanía, Estonia, Alemania, Italia, Cuba, República Dominicana, Miami a Corea. Se puede colgar las medallas de haber dejado su impronta a temas de Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina y de haber protagonizado duetos con María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Sergio Dalma, el cubano Raúl Paz, con el icónico cantante de música tradicional valenciana Pep Gimeno «El Botifarra» o, como sucedió en el 2019, con “Enredadas” junto a Martirio, Uxía y Ugia Pedreira dando forma a un espectáculo único.
En ocasiones su voz ha traspasado pantallas como ocurriera en el documental “Almodóvar, todo sobre ellas” (2016), o en el caso de la película “La novia” (2016) de Paula Ortiz, para la que musicalizó la «Nana del caballo grande» de la célebre obra lorquiana «Bodas de sangre». Su impresionante potencial creativo y su facilidad especial para amalgamar sonidos permiten que juegue con ventaja a la hora de consolidar temas con raíz en el Mediterráneo, África, América… con sabores que navegan entre el jazz, la jota aragonesa, el swing, la música andalusí o el flamenco, entre otros.
Artista ecléctica por naturaleza sin miedo al qué dirán, a lo largo de estos más de treinta años de carrera ha sabido mantenerse fiel a su instinto creativo sin perder por ello ocasión de cubrirse de éxitos y calurosas acogidas por parte de medios de comunicación y público. Sin necesidad de etiqueta, Carmen París nos ha regalado hasta la fecha cuatro discos de estudio y un disco grabado en directo, “Dos Medinas blancas”, con la cantante marroquí Nabyla Maan. Además, nos ha representado como gran embajadora del folklore ibérico que es por todo el mundo. Tras haber visitado recientemente el Caribe (Cuba, República Dominicana, Jamaica), Estados unidos (Miami) y México no ha bajado prácticamente de los escenarios.
“PARÍS AL PIANO” es un espectáculo íntimo, cercano, donde Carmen París no esconde ni guarda nada. Es un momento de sinceridad y de conexión con el público. Carmen conoce como pocas nuestra música y nuestras raíces y las combina con maestría con raíces de tierras lejanas para dar sentido a su arte y a la forma que tiene de entender la vida misma. Sola, acompañada únicamente de un piano, desgrana lo mejor de su repertorio. Canciones que el tiempo ha asentado y ha dado cuerpo en unos casos y otras que conservan la frescura del mismo momento en que fueron escritas.
“París al piano” es un momento a solas, una confesión irrepetible de una mujer que lleva en la sangre la palabra arte, y que en sus canciones nos deja
2 noviembre 2025
Didáctico infantil: GOT POP «UN MUSICAL DE OTRA GALAXIA» CON FRANCIS ZAFRILLA
12h, CC Río Ebro, Edif. Fernández Ordóñez
De la mano del artista multidisciplinar manchego Francis Zafrilla, disfrutaremos de «Got Pop, un musical de otra galaxia»
Francis Zafrilla, es un artista, mago y presentador que como un cohete despega desde Albacete a cualquier parte del mundo, llevando consigo magia, alegría e ilusión para sorprender al público. Su talento se sostiene en tres pilares: la Magia, la Música y la Ventriloquía, elementos que se entrelazan en sus espectáculos de teatro, presentaciones y eventos. Cada proyecto que emprende lo visualiza, lo construye y lo representa en escena, ya sea en solitario o acompañado de un equipo excepcional.
Su marca personal se distingue por la calidad técnica y artística, la seriedad y la personalización en cada proyecto, siempre con el objetivo de contagiar su pasión y su alegría a quienes lo rodean. Este cohete que sigue conquistando escenarios y corazones se llama Francis Zafrilla.
Got Pop es un espectáculo musical familiar de ventriloquía único en España La nave espacial Supernova ha aterrizado en nuestro planeta con unos tripulantes muy “espaciales” dispuestos a conquistar la tierra y vuestros corazones. Una pandilla cargada de energía solar y ritmo estelar que nos deslumbrará con los mejores temas de los años 80.
Terrícolas y seres intergalácticos llegados de cualquier parte de la Vía Láctea… Abrochad los cinturones de vuestros cohetes espaciales, preparad vuestros trajes de astronauta porque está a punto de despegar el mejor show del momento: Got Pop!
El polifacético artista Francis Zafrilla –payaso, cuentacuentos, ventrílocuo, mago…– tiene un único objetivo: contagiarnos su energía, su arte, su alegría y su ilusión. En todo lo que hace, su marca personal es la calidad técnica y artística, la seriedad y la eficacia en el desarrollo de sus proyectos
2 noviembre 2025
ARRABAL BIG BAND
18’30 h. Centro Cívico Estación Norte.
La Arrabal Big Band, es una banda amateur, evolución de la Jaby & Ensemble Big Band, creada en el barrio del Arrabal hace varios lustros y dirigida desde sus inicios por Javier García Lucea. Compuesta por 19 músicos, en su mayoría amateurs con el gusto común por el jazz y la época dorada del swing.
La esencia de esta big band zaragozana, la más veterana de la ciudad, es unir sinergias para trasladar al público el ambiente de los cabarets neoyorkinos y de la esencia de Nueva Orleans, cuna del dixieland. La apuesta por el swing y la maestría interpretativa de los mejores estándares de este estilo musical, confieren una singularidad única a esta formación que hace que, año tras año, maduren en su perfección musical.
