JAZZ ON – CENTRO CÍVICO UNIVERSIDAD

Sábado 30 de octubre 21:30h: ARIEL BRINGUEZ EXPERIENCE [12€ anticipada/ 15€ taquilla]

Saxofonista, profesor, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba), ha obtenido dos Grammys norteamericanos colaborando con Chucho Valdés, en el famoso grupo Irakere y con Alejandro Sanz por el disco «El tren de los momentos».

Ariel Brínguez ha tocado con músicos de la talla de Simply Red, Niña Pastori, Paquito D’Ribera, Tata Güines, Horacio «el Negro», Larry Willis y la banda Ketama.

Como saxofonista y co-arreglista ha viajado por todo el mundo con la compañía de Joaquín Cortés, en su proyecto Calé.

Ha grabado discos junto a grandes músicos y cuenta con tres trabajos discográficos como líder de su propio quinteto, dos de ellos con composiciones originales: «Raíces en colores», que ganó el Premio Ópera Prima en el Cubadisco 2009 y «Experience» (2017), junto con el trabajo dedicado al cancionero popular cubano «Nostalgia cubana» (2016).

Ariel Brínguez, viene en esta ocasión a presentar su trabajo Experience. Con un formato poco frecuente, homenajea a algunos de los músicos que lo han influenciado, grandes nombres de la música del Siglo XX, a los que el autor rinde su particular homenaje a través de los distintos temas que componen el álbum. Es un homenaje a artistas como Camarón de la Isla, Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Bob Marley, Lázaro Ros o Ravi Shankar entre otros.

Músicos:

Ariel Brínguez: Saxo tenor, soprano y composiciones

Reinier Elizarde «El Negrón»: Contrabajo

Michael Olivera: Batería

David Sancho: Piano

Kumar Sublevao:Voz y percusión

 

Domingo 31 de octubre 20:00h: XTRAGOS & THE FEELMAKERS [Entrada libre. Recogida de invitaciones 1 hora antes]

4 músicos de gran habilidad y experiencia haciendo equipo con Xtragos al micro, versionando las canciones de Corazonada y de otros discos, llevando su música a otras dimensiones.

El sonido es muy potente, con base en el jazz, funk y, a la vez, trascendiendo etiquetas.

Piano- Humberto Ríos

Batería- Carlos Catarecha

Bajo eléctrico- Jesús Martí

Guitarra- Fernando Catalán

Voz- Agustín Burillo (Xtragos)

 

 

Viernes 5 de noviembre 21:30h: DAVID RUIZ “WHERE WE COME FROM” [12€ anticipada/ 15€ taquilla]

Frescura y originalidad podrían definir el primer disco de David Ruiz, donde seis músicos del más alto nivel se compenetran magistralmente con las coreografías del reconocido bailaor Daniel Navarro.

En «Where we come from», los sonidos mediterráneos se mezclan con el jazz contemporáneo, el flamenco y las músicas del norte de África.

David Ruiz, contrabajista manchego y formado en Musikene, no deja indiferente con su primer disco. Se trata de un sonido fresco y mediterráneo, muy personal y expresivo. El músico de Puertollano, no deja palo sin tocar en esta mezcla de estilos que van del flamenco a lo árabe pasando por el jazz fusión más contemporáneo.

En su debut, parece dar salida a todas sus inquietudes sonoras, que son muchas. Para ello, se rodea de músicos de todo el mundo, que añaden sonoridades diversas al proyecto.

En esta ocasión, acompañarán al contrabajista David Ruiz en el escenario:

Shayan Fathi: Batería y percusión

Gabriel Peso: Piano y teclados

Roberto Nieva: Saxo alto

Jorge Vistel: Trompeta

Marcos Collado: Guitarra eléctrica

Daniel Navarro: Bailaor

 

Sábado 6 de noviembre 21:30h: MOISÉS P. SÁNCHEZ “THERE’S ALWAYS MADNESS” [12€ anticipada/ 15€ taquilla]

Jeosm

Compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista, Moisés P. Sánchez es reconocido como uno de los principales valores de la escena musical española y europea. Con un lenguaje propio y una rica combinación de las más diversas influencias, sus creaciones trascienden las habituales fronteras entre géneros y sorprenden tanto por el torrente de recursos que emplean como por su fascinante vitalidad y originalidad.

Moisés fue nominado a los Grammy Latino en 2019 por su disco Unbalanced: concerto for ensemble y ha recibido otros reconocimientos importantes en EEUU y España.

«Desde el recambio generacional de los Pedro Iturralde y Tete Montoliu por parte de los Jorge Pardo y Chano Domínguez, nuestra escena no había descubierto tanto talento y arrojo creativos en modo tan mayúsculo». -Pablo Sanz, El Mundo- 16/5/2019.

Cristina Mora: Voz y teclado

Miron Rafajlovic: Trompeta

Moisés Sánchez: Piano

Pablo Martín Caminero: Contrabajo

Borja Barrueta: Batería

 

Domingo 7 de noviembre 20:00h: MOVE [Entrada libre. Recogida de invitaciones 1 hora antes]

La idea de partida de MOVE sugiere dos conceptos concretos. Por un lado, el de dar forma a materiales musicales que empujan hacia delante, hacia la vanguardia de la música popular contemporánea, sin dejar de lado una pasión por la tradición del jazz y otras músicas. En ese sentido, el corpus repertorístico se compone de temas compuestos y arreglados para ser interpretados a priori por los miembros de este cuarteto. Por otro, tratar humildemente de crear algo capaz de sensibilizar al oyente y trascender concretamente, en cierta manera, lo unipersonal. Ambos conceptos encajan en la definición de MOVE.

Borja Barrueta: Batería y percusión

Alberto Arteta: Saxo

Ïñigo Ruiz de Gordejuela: Piano

Javier Callén: Contrabajo

0 comentarios

Dejar un comentario

¿Quieres unirte a la conversación?
Siéntete libre de contribuir

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

*