JAZZ DE PELÍCULA – FILMOTECA DE ZARAGOZA

Filmoteca Zaragoza, Pl. de San Carlos, 4, Casco Antiguo.

*Acceso gratuito hasta completar aforo.

LUNES 02 NOVIEMBRE 20:00

Thelonious Monk: Straight, No Chaser (Charlotte Zwerin, 1988)

Charlotte Zwerin (1931-2004) fue una realizadora norteamericana que desde el documental se empeñó en ilustrar e informar sobre algunos de los grandes creadores, en su sentido más amplio y en un espectro que va de la plástica artística al universo musical del siglo XX, como Gimme Shelter (1970), dirigido junto a Albert y David Maysles, sobre The Rolling Stones, o Horowitz Plays Mozart (1987), junto a Susan Frömke y Albert Maysles, sobre el célebre pianista de música clásica. Y no podían faltar, en su trayectoria, referencias directas al jazz, contándonos la historia de “The First Lady of Song” en Ella Fitzgerald: Something to Live For (1999), producido por la cadena pública norteamericana PBS; y, por supuesto Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988), un análisis minucioso de su trayectoria musical que nos lo muestra a un nivel artístico semejante al de los otros creadores referenciados por su cine. Incluye actuaciones en directo de Monk (1917-1982) y su banda, y entrevistas con amigos y familiares sobre este genio poco convencional. Aparecen músicos de jazz legendarios como Jimmy Cleveland, John Coltrane o Johnny Griffin, entre otros y amigos (y mecenas) como Nica De Koenigswarter. Un dato importante, el documental fue posible, en buena medida, gracias a la participación como productor ejecutivo de Clint Eastwood.

LUNES 09 NOVIEMBRE 20:00

Let’s Get Lost (Bruce Weber, 1988)

Este documental impresiona, por su sinceridad y oportunismo, fue dirigido por el famoso fotógrafo Bruce Weber (nacido en 1946). La película muestra sin tapujos la vida de Chet Baker (1929-1988), uno de los más sobresalientes trompetistas y cantantes estadounidenses de jazz, una de las figuras más destacadas del mundo de la música del siglo XX. Let´s Get Lost surge de la enorme fascinación de Weber por este genio del jazz y se construye a partir de entrevistas directas con sus esposas, hijos y amigos. El film consiste en el seguimiento de la última gira de este trompetista y cantante de turbulenta existencia, aficionado con pasión a las drogas, los automóviles y las mujeres. Uno de los más sólidos, apasionantes y sinceros acercamientos a un músico de jazz.

LUNES 16 NOVIEMBRE 20:00 

Cafe Society (Raymond De Felitta, 1995)

La historia que se narra está basada en un escándalo real de prostitución y corrupción política que sacudió a la alta sociedad de Nueva York en el año 1952. Sus protagonistas son Frank Whaley, Peter Gallagher, Lara Flynn Boyle y John Spencer

Coincide este título con el de otra película de Woody Allen (de 2016), pero es casi lo único que tienen en común. Las dos se refieren a un término real utilizado a partir de finales de la década de 1920 y las décadas posteriores para describir al círculo de personas ricas, aristócratas, artistas y celebridades que se reunían en cafés, clubes nocturnos y restaurantes de moda en ciudades como Nueva York, París o Londres. Otro punto en común es la pasión por el jazz que tienen De Felitta y Allen.

La música de esta película depende en buena medida de De Felitta —quien además es un apasionado pianista y compositor de jazz en la vida real— y cuenta con una refinada selección de piezas de jazz vocal, swing y composiciones originales que ambientan la atmósfera neoyorquina de los años 50. El tema central de la película es «Remind Me» (1940), es un estándar clásico de jazz compuesto por Jerome Kern con letra de Dorothy Fields. En la banda sonora se escucha la versión original grabada por la mítica cantante Peggy Lee. A lo largo del metraje y de las escenas en los clubes nocturnos, la banda sonora incorpora grabaciones de grandes referentes del género como los vocalistas: June Christy y Kurt Elling. Además, Raymond De Felitta (el compositor de la banda sonora es Christopher Guardino), colaboró activamente en la música del filme, componiendo temas específicos de jazz e intriga que fueron interpretados por músicos de renombre de la escena del jazz moderno: la cantante Stephanie Jordan, el contrabajista Christian McBride y el pianista Stephen Scott.

MARTES 17 NOVIEMBRE 20:30

 El soplo al corazón (Le souffle au coeur, Louis Malle, 1971)

En la historia de Laurent Chevalier (Benoît Ferreux), un joven adolescente que tiene un soplo en el corazón y al que le gusta mucho el legendario Charlie Parker. Louis Malle abre una ventana a las experiencias vitales que le han ido marcando, al igual que en Adiós muchachos (Au revoir les enfants, 1987). 

En poco tiempo, Laurent pasa de ser virgen a tener una experiencia frustrada con una prostituta y a ser objeto del intento de seducción de un cura. Cuando le detectan un soplo en el corazón, Laurent, acompañado de su madre, se verá recluido en un balneario, en el que la vida social es digna de una gran ciudad. En su habitación tiene un saxo alto de pega y varias fotografías de Louis Armstrong en la pared de su cuarto. Todos esos objetos subrayan, una vez más, su pasión por el jazz. Por si fuera poco, se decide a robar el último disco de Charlie Parker, mientras se inventa una colecta a favor de los franceses que luchan en Indochina. Para dejar claras sus filias jazzísticas también se menciona a Jelly Roll Morton, un pianista y cantante de blues, que fue demasiado brillante y adelantado para su época. Y sus hermanos le regalan un disco de Dizzy Gillespie cuando enferma. El soplo al corazón es una película de gran belleza; tiene amor, tiene jazz en muy variados sentidos, y un adolescente que deja de serlo, a los sones del mejor blues, ese que parece siempre descarnado, verdadero y esencia destilada de vida.