EMMET COHEN – SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE, 21H.

 

EMMET COHEN TRIO – FORMACIÓN:

 

Emmet Cohen – piano

Joe Farnswort – drums

Joey Ranieri – bass

 

 

A sus 31 años, el polifacético pianista y compositor de jazz estadounidense Emmet Cohen es una de las figuras fundamentales de su generación en todas las artes relacionadas con la música.

 

Downbeat (revista norteamericana especializada) elogió el «toque ágil, el paso mesurado y el cálido vocabulario armónico» que emplea para comunicarse con los músicos y con el público, en lo que él denomina «el nivel más profundo de humanidad e individualidad».

 

Líder del «Emmet Cohen Trio» y creador de «Masters Legacy Series», Cohen es un artista de jazz de renombre internacional y un reconocido y esforzado educador musical. En 2019, Emmet Cohen obtuvo el primer premio en los American Pianists Awards y fue incluido como miembro (Cole Porter Fellow) en la American Pianists Association en la modalidad de Jazz.

Fue finalista en el Concurso Internacional de Piano Thelonious Monk 2011. Cohen ha participado en los principales festivales internacionales de jazz, así como en el Rose Hall del Lincoln Center, el Kennedy Center de Washington y en los más importantes clubes de jazz del mundo con sus propios proyectos.

 

Durante muchos años fue teclista residente de Hammond B-3 en el club de jazz SMOKE de Harlem, Nueva York. Durante el confinamiento por la pandemia de COVID19 creó «Live From Emmet’s Place» (“En directo desde la casa de Emmet”), una transmisión en vivo semanal que recibió millones de visitas en Internet en todo el mundo. Cohen es un artista del sello Mack Avenue.

 

Emmet Cohen comenzó a estudiar piano con el método Suzuki a la edad de tres años y tiene títulos de piano de jazz de la Escuela de Música de Manhattan (M.M.) y la Universidad de Miami (B.M.). Además, ha actuado, grabado o colaborado con Ron Carter, Benny Golson, Jimmy Cobb, George Coleman, Jimmy Heath, Tootie Heath, Houston Person, Christian McBride, Kurt Elling, Billy Hart, Herlin Riley, Lea DeLaria, y Bill T. Jones.

 

 

ENLACES

Emmet Cohen – YouTube Channel

Emmet Cohen Trio | Ground Work

Emmet Cohen Trio Live In Poland | Spillin’ The Tea

Emmet Cohen Trio feat. Cyrille Aimée | «La Vie en rose»

HIROMI’S SONICWONDER – VIERNES 10 DE NOVIEMBRE, 21H.

 

LINE UP:

 

HIROMI UHEARA        piano

ADAM O’FARRILL        trumpet

HADRIEN FERAUD      bass

GENE COYE                drums

 

PROYECTOS:

SONICWONDER

Desde el álbum debut de Hiromi, Another Mind (2003), el sonido de la pianista de renombre mundial ha evolucionado con cada lanzamiento, borrando las líneas entre el jazz y la música clásica, la composición y la improvisación. Ahora vuelve a cambiar de rumbo con su álbum más pesado y funky hasta el momento: Sonicwonderland.

Hiromi describe el contundente set de nueve canciones como “un nuevo viaje de aventuras”, uno que comenzó en su imaginación. A medida que motivos, frases y timbres florecían en su mente, empezó a pensar en músicos que pudieran ayudarla a realizar este sonido específico. “Hacer un disco es como hacer una película, y yo soy el director que busca al actor perfecto para cada papel”. Para su nuevo cuarteto, Sonicwonder de Hiromi, eligió al bajista Hadrien Feraud, al baterista Gene Coye y al trompetista Adam O’Ferrill.

La génesis de Sonicwonder comienza en 2016, cuando Feraud sustituyó al bajista Anthony Jackson en algunos conciertos con el entonces trío de Hiromi. “Cuando tocaba con Hadrien en ese ambiente, comencé a sentir que quería escribir música solo para él”, recuerda. “Eso fue lo primero que me hizo querer ir en esta dirección y lo que me hizo querer formar esta banda”.

Para la batería buscó un sonido cálido y orgánico, interpretado con alegría y humor, y pensó en Coye, a quien había conocido cuando tocaban junto con la Stanley Clarke Band. Feraud y Coye residen en Los Ángeles y han hecho música juntos muchas veces, otra consideración importante. «Siento que siempre es muy importante tener una gran química entre el bajista y el baterista».

Mientras seguía componiendo, Hiromi escuchó un instrumento más en su cabeza: la trompeta. Nuevamente quería un sonido muy específico. “Lo que realmente me encanta de la trompeta es su rango medio bajo, y estaba buscando a alguien que pudiera tocar ese rango con un tono hermoso”. Después de revisar algunas de las actuaciones de O’Farrill en línea, lo invitó a una sesión improvisada informal y el conjunto estuvo completo.

El corte de apertura de Sonicwonderland, «Wanted», refleja ese ensamblaje. Comienza con el piano de Hiromi, seguido del bajo, luego la batería y finalmente la trompeta. «Estaba buscando a estos miembros imaginarios de la banda, y ese es el orden en el que los encontré». Una vez completada su historia de origen, la aventura del cuarteto comienza oficialmente con la canción principal y otro giro musical.

Los fanáticos de toda la vida tal vez recuerden que los álbumes anteriores Time Control (2007) y Beyond Standard (2008), acreditados a Sonicbloom de Hiromi, enfatizaban los timbres electrónicos. Este también es el caso. “Cuando uso esta palabra, ‘sónico’, es como mi lado eléctrico. Toco muchos más teclados en comparación con mis otras bandas”. “Sonicwonderland” celebra los sonidos creados con su sintetizador de modelado analógico Nord Lead A1 y Nord Electro 5D. “Cuando escribo en este teclado, siempre termino escribiendo algo totalmente diferente a cuando escribo en el piano”.

Sonicwonderland suena muy lejos del álbum de estudio anterior de Hiromi, Silver Lining Suite (2021), que incluía un cuarteto de cuerda, pero los dos discos comparten un aspecto en común: ambos amplían las ideas introducidas durante su serie de colaboraciones de Instagram “One Minute Portrait” durante la pandemia mundial. “Estaba jugando principalmente con gente que improvisaba, e Instagram solo permitía un minuto de video, entonces solo escuchabas unos 20 segundos de lo que había compuesto, un determinado motivo o frase distintiva, en cada uno”. La “Utopía” original presentaba a Feraud, “así que fue una transición fácil”. El enérgico “Go Go”, que anteriormente hizo pareja con el bajista de Metallica, Robert Trujillo, también se prestó bien para una mayor exploración por parte de Sonicwonder de Hiromi.

El cantante Oli Rockberger, compañero de clase de la época de Hiromi en Berklee College of Music, se une al grupo en “Reminiscence”. «Hemos sido grandes amigos durante muchos años». Entonces, aunque no lo sabía en ese momento, estuvo allí desde el inicio de la canción. “Llamé a Oli y le dije: ‘He escrito esta canción y escucho tu voz en mi cabeza’. ¿Te gustaría coescribir la letra?’”. La composición terminada inicialmente se dejó de lado, pero se hizo realidad una vez que Hiromi se dio cuenta de lo bien que la trompeta de O’Farrill podía complementar el canto de Rockberger.

Sonicwonderland se grabó en solo tres días y medio en Skywalker Sound Stage en Nicasio, California, donde anteriormente había hecho su álbum de piano solo Spectrum (2019). La preproducción fue mínima pero sólida: dos días de ensayo en Nueva York, seguidos de una docena de espectáculos consecutivos en Minneapolis y Oakland. «Fue una excelente manera de incorporarse a la sesión», dice. “Entramos al estudio y pudimos tocar como tocamos en vivo”, hasta usar exactamente el mismo piano de los conciertos en el club de Oakland, preparado por el mismo técnico de piano Shintaro Hoshino.

Para el toque final, Hiromi le pidió a Lou Beach, el artista responsable del aspecto de los clásicos de Weather Report, Bill Withers y muchos otros, que ilustrara la portada del álbum. «He sido fanático de su arte durante mucho tiempo y le envié un par de demostraciones». La respuesta de Beach fue inmediata y entusiasta: ¡Sé exactamente qué dibujar! «Regresó con esta portada y es simplemente increíble, como si el sonido se volviera visual».

“Cada vez que doy shows o hago un álbum, siento que es un viaje para encontrar personas que puedan sentir una conexión profunda con lo que estoy haciendo ahora”, concluye Hiromi. «Con suerte, con Sonicwonderland, puedo conectarme con fans que escucharon mi música antes y también con nuevos oyentes».

Nacida en Hamamatsu, Japón, Hiromi comenzó a estudiar piano cuando tenía seis años. Cuando tenía 17 años, Chick Corea la invitó a tocar con él en un concierto en Tokio. Asistió al Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, donde fue asesorada por la leyenda del jazz Ahmad Jamal. Sonicwonderland, un artista prolífico, es el duodécimo largometraje de estudio de Hiromi y su segundo álbum de 2023; A principios de este año grabó la banda sonora de Blue Giant, un largometraje animado basado en el popular manga.

Hiromi es una de las favoritas de la encuesta anual de críticos y lectores de DownBeat y ha actuado en los mejores festivales de jazz del mundo, incluidos Montreux, Umbría, el Mar del Norte, Newport y Monterey. Su trabajo ha sido celebrado por medios como el New York Times, NPR y NPR Music, y el Washington Post, y fue una artista destacada en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio en 2021.


NOTAS DE PRENSA:

“Una de las pianistas más descaradamente virtuosas del jazz.”
The New York Times

“La apasionada del piano Hiromi ha respondido a la pandemia con golpes creativos; no busque más, su exuberante actuación en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio.”
WBGO

“Desde la introspección sobre la difícil situación de nuestro mundo hasta la euforia, este disco cubrió toda la gama. Además, de la musicalidad de alto nivel, las siempre superlativas habilidades de composición de Hiromi alcanzaron un nuevo pináculo.”
All About Jazz

“Una de las pianistas más destacadas de la última mitad de siglo.”
All Music Guide

 

 

CICLO JAZZ & MÁS – ROCK & BLUES

JAZZ AL MARGEN

XXVIII EDICION DEL FESTIVAL DE JAZZ

“JAZZ AL MARGEN”

Del 28 de Octubre al 6 de Noviembre 2022

 

 

DÍA

 

HORA

 

LUGAR

 

ARTISTA

 

VIERNES 28

OCTUBRE

PRESENTACIÓN

 

 

20 30h

 

CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE

C/ Perdiguera 7.  50.015 Zaragoza

 

25º aniversario

DIXIE RUE DEL PERCEBE

 

 

SABADO 29

OCTUBRE

 

13 00h

 

 

CENTRO CÍVICO TIO JORGE.

Pz. San Gregorio s/n.  Parque Tío Jorge

 

FANDOSS QUARTET

 

SÁBADO 29

OCTUBRE

 

21 00h

 

CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE C/ Perdiguera 7.  50.015 Zaragoza

 

 

EL ALQUIMISTA LOCO

 

DOMINGO 30

OCTUBRE

 

12 00h

 

 

CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE

C/ Perdiguera 7.  50.015 Zaragoza

 

Didáctico infantil

IZARBE LORAS & THE BROADWAYS “Un paseo por la banda sonora del siglo XX”

 

DOMINGO 30

OCTUBRE

 

21 00h

 

 

CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE

C/ Perdiguera 7.  50.015 Zaragoza

 

 

SIROKO SKA

 

LUNES 31

OCTUBRE

 

19 30h

 

CENTRO CÍVICO TIO JORGE

Pz. San Gregorio s/n.  Parque Tío Jorge

SWINGMANIA Y A BAILAR.  En colaboración con “Swingon”
MARTES 1 NOVIEMBRE  

13 00h

CENTRO CIVICO TIO JORGE

Pz. San Gregorio s/n.  Parque Tío Jorge

HOMENAJE AL BE BOP
MARTES 1

NOVIEMBRE

 

18 00h

IGLESIA DE SAN GREGORIO OSTIENSE

Av. San Gregorio 14.  (Bº San Gregorio)

ARRABAL BIG BAND
 

VIERNES 4

NOVIEMBRE

 

21 00h

 

Centro Cívico RIO EBRO.  Edificio Fernández Ordoñez. 

Av. María Zambrano 56.

50018 Zaragoza

DROP COLLECTIVE
 

SÁBADO 5

NOVIEMBRE

 

 

12 00h

 

PARROQUIA SANTA MARIA REINA DE LOS MARTIRES. 

C/ El Globo 27.

(Parque Goya)

 

AUDICIÓN JAZZ ACADEMIA TODOCONCUERDA
 

SABADO 5

NOVIEMBRE

 

21 00h

Centro Cívico RIO EBRO.  Edificio Fernández Ordoñez. 

Av. María Zambrano 56.

50018 Zaragoza

 

BIG BAND MARESME
 

DOMINGO 6

NOVIEMBRE

 

12 00h

 

Centro Cívico RIO EBRO.  Edificio Fernández Ordoñez. 

Av. María Zambrano 56.

50018 Zaragoza

Didáctico infantil

IZARBE LORAS & THE BROADWAYS “Un paseo por la banda sonora del siglo XX”

 

DOMINGO 6

NOVIEMBRE

 

 

18 30h

 

IGLESIA ALTABAS

C/ Sobrarbe 10. 50015 Zaragoza

LLEIDA JAZZ QUARTET

 

ENTRADAS: 3 € por concierto.

Venta anticipada en web: entradas.ibercaja.es

La recaudación entradas se destinará a fines solidarios.

Información: jazzalmargen@gmail.com

Retransmisión streaming directo todos los conciertos en facebook Barrio del Arrabal.

JAZZ CINEMA – FILMOTECA ZARAGOZA

Acceso gratuito hasta completar aforo


 

Miércoles 16 de noviembre, 20 horas:
1. JAZZ EN UN DÍA DE VERANO (JAZZ ON A SUMMER’S DAY, 1958) de Bert Stern y Aram
Avakian.
USA VOSE. 90 min.

Jazz on a Summer Day (1958), dirigido por Bert Stern y Aram Avakian, recoge el
ambiente y unas cuantas actuaciones del festival de jazz de Newport en 1958. Todo
un espectáculo que no se limitó a recoger las actuaciones sino a mostrarnos el
ambiente de los espectadores, los ensayos y en general todo lo que rodea a un evento
tan especial. Presenciamos fragmentos de las actuaciones en directo de Jimmy
Giuffre, Thelonious Monk, Henry Grimes, Sonny Stitt, Anita O´Day, Dinah
Washington, Gerry Mulligan, Chuck Berry, Chico Hamilton, Louis Armstrong y
Mahalia Jackson. Se recogen muchos momentos especiales de los ensayos, de lo que
ocurre en torno al escenario, las reacciones de los aficionados que, en ocasiones, son
analizadas con precisión de entomólogos por Stern y Avakian. Un disfrute para los
sentidos, por el respeto escrupuloso al sonido, a los músicos y a los espectadores de
estos eventos tan especiales.

 

 

Jueves 17 de noviembre, 20 horas:
2. THELONIOUS MONK: STRAIGHT, NO CHASER (1988) de Charlotte Zwerin
USA VOSE. 90 min.

Charlotte Zwerin es una prestigiosa documentalista norteamericana que ha tratado
temáticas que van de la plástica artística al universo musical del siglo XX, como
Gimme Shelter (1970), dirigido junto a Albert y David Maysles, sobre The Rolling
Stones, o Horowitz Plays Mozart (1987), junto a Susan Frömke y Albert Maysles,
sobre el célebre pianista de música clásica. Y está claro que no podían faltar, en su
trayectoria, referencias directas al jazz, como Ella Fitzgerald: Something to Live For
(1999), producido por la cadena pública norteamericana PBS sobre la vida de “The
First Lady of Song” y, claro, Thelonious Monk: Straight, No Chaser, que tuvo como
punto de partida una serie de grabaciones de Christian Blackwood y su hermano
Michael, encargados por la televisión pública de Alemania Occidental en 1967 para
crear una película especial de una hora sobre Thelonious Monk, los dos hermanos
siguieron de cerca a Monk durante seis meses mientras viajaba por Nueva York,
Atlanta y Europa. De este proyecto surgieron trece horas de tomas descartadas,
mostrando actuaciones en vivo de Monk y su banda junto con los únicos materiales de
Monk rodados fuera del escenario. El metraje se almacenó durante casi dos décadas
después de que se emitiera el especial de una hora, que solo se pudo ver en Alemania.
Después de no pocas visicitudes, en las que intervinieron los hermanos Blackwood, el
productor Bruce Ricker y Clint Eastwood y su productora Malpaso, Charlotte Zwerin
pudo demostrar, en un análisis minucioso de su trayectoria, con sensibilidad y
maestría, que Thelonius Monk tenía un nivel artístico semejante al de otros grandes
músicos a los que había dedicado sus trabajos anteriores.

 

 

Viernes 18 de noviembre, 22 horas:
3.- MO’ BETTER BLUES, Spike Lee, 1990.
Int.: Denzel Washington, Spike Lee, Wesley Snipes, Samuel L. Jackson.
USA VOSE. 120 min.

 

El trompetista Bleek Gilliam lidera junto al saxofonista Shadow Henderson un
quinteto de jazz que actúa en un club de los bajos fondos. Aunque Shadow disfruta de
un mayor protagonismo en la banda, a Bleek tampoco le van mal las cosas. Sin
embargo, diversos problemas les obligan a tomar delicadas decisiones. Por una parte,
Bleek debe salir en defensa del mánager del grupo, que tiene problemas con el juego y
que es frecuentemente apaleado por sus acreedores. Por otra, el trompetista debe
elegir entre dos mujeres, una maestra de escuela y una cantante, con las que mantiene
una relación sentimental paralela. Por si fuera poco, su rivalidad profesional con
Shadow amenaza con dividir la banda.
Spike Lee, director y guionista de este filme, que casi siempre ha incluido jazz en sus
películas, estableció una vinculación muy especial con Terence Blanchard, un
trompetista, compositor y arreglista norteamericano que habitualmente ha sido
incluido en el estilo llamado neobop. Es, precisamente, el responsable de los arreglos
musicales de Mo’ Better Blues, (Cuanto más, ¡mejor!, 1990), en la que contó con
Denzel Washington, que era, en ese momento, la más refulgente estrella negra en el
ambiente de Hollywood (Bleek Gilliam en el film, de profesión trompetista
de jazz). Además, intervienen en papeles importantes Wesley Snipes (Shadow
Henderson, saxo), Bill Nunn (Botton Hammer, bajo), Giancarlo Esposito (“Left
Hand” Lacey, piano) y Jeff “Tain” Watts (“Rhythm” Jones, batería), aunque solo
tocó de verdad este último. Con su brillante imaginación visual, Spike Lee nos
hace sentir de cerca la educación, vida y tribulaciones de un trompetista
especialmente virtuoso. Denzel Washington empezaba a consolidarse como uno de
los grandes actores de Hollywood, y en su galería de personajes no podía faltar la
figura del músico de jazz. Y quizás su modelo, su alter ego, fue Wynton Marsalis,
con lo que estaríamos ante otra de esas biografías no reconocidas, en este caso
del brillante trompetista de jazz en activo, nacido en Nueva Orleans en 1961.

 

STEVE TURRE (Domingo 20 Noviembre, 20:00h)

STEVE TURRE

FORMACIÓN

DAVIS ALEXANDER / PIANO
BENJAMIN SOLOMON / SAXO TENOR
DISHAN HARPER / CONTRABAJO
STEVE TURRE / TROMBÓN Y CONCHAS
WALLACE RONEY JR / TROMPETA
ORION TURRE / BATERÍA

BIO

Uno de los innovadores más destacados del jazz, el trombonista y “conchista” Steve Turre, ha ganado sistemáticamente las encuestas de los lectores y de los críticos de JazzTimes, Downbeat y Jazziz al mejor trombón y al mejor instrumentista variado (conchas marinas). Turre nació de padres mexicano-americanos y creció en la zona de la bahía de San Francisco, donde absorbió dosis diarias de mariachi, blues y jazz. Mientras asistía a la Universidad Estatal de Sacramento, se unió a la banda de salsa de los Hermanos Escovedo, lo que dio inicio a su carrera en ese género.

 

En 1972, la carrera de Steve Turre cobró impulso cuando Ray Charles le contrató para salir de gira. Un año más tarde, el mentor de Turre, Woody Shaw, lo incorporó a los Jazz Messengers de Art Blakey. Tras su paso por Blakey, Turre pasó a trabajar con una variada lista de músicos del mundo del jazz, el latín y el pop, como Dizzy Gillespie, McCoy Tyner, J.J. Johnson, Herbie Hancock, Lester Bowie, Tito Puente, Mongo Santamaria, Van Morrison, Pharoah Sanders, Horace Silver, Max Roach y Rahsaan Roland Kirk. Este último introdujo el zumbido en la concha marina como instrumento. Poco después, mientras estaba de gira en Ciudad de México con Woody Shaw, los familiares de Turre le informaron de que sus antepasados también tocaban las conchas. Desde entonces, Turre ha incorporado las conchas marinas a su variado estilo musical.

 

Además de actuar como miembro de la Saturday Night Live Band desde 1984, Turre dirige varios conjuntos diferentes. Sanctified Shells utiliza la concha marina en un contexto más amplio, transformando su sección de trompas en un «coro de conchas». El lanzamiento de Verve de la primavera de 1999, Lotus Flower, muestra su Sexteto con Cuerdas. La grabación explora muchos grandes estándares y composiciones originales arregladas por Turre para una instrumentación única de trombón y conchas, violín, chelo, piano, bajo y batería. El cuarteto y el quinteto de Turre ofrecen un entorno basado en la tradición y que va más allá de los límites conceptuales y estilísticos. En el verano de 2000, Telarc publicó In The Spur of the Moment. Esta grabación presenta a Steve con tres cuartetos diferentes, cada uno con un maestro pianista distinto y diferente: Ray Charles, Chucho Valdés y Stephen Scott.

 

El lanzamiento autotitulado de Turre en Verve es pionero en una visión artística única, basada en fuentes de jazz, afrocubanas y brasileñas. En esta innovadora grabación también participan Cassandra Wilson, Randy Brecker, Graciela, Mongo Santamaria y J.J. Johnson. Anteriormente, Turre grabó Right There y Rhythm Within, con Herbie Hancock, Jon Faddis, Pharoah Sanders y Sanctified Shells, en el sello subsidiario de Verve, Antilles.

 

Steve Turre evoluciona continuamente como músico y arreglista. Domina todos los géneros musicales y, cuando se trata de su distintivo estilo de jazz, siempre tiene un pie en el pasado y otro en el futuro.

 

ENLACES

The Steve Turre Sextet [full concert] | Trinity Church Wall Street | July 10, 2022

 

Steve Turre Sextet – Live at Smalls Jazz Club – 4/23/22

 

Steve Turre & Group – All Blues * – Chivas Jazz Festival 2001

 

Steve Turre playin’ on shells

Performance con ALONSO MARTÍNEZ & FRIENDS (Sábado 19 de Noviembre, 13:00h.)

LIBRERÍA CÁLAMO

 

Un concierto íntimo con composiciones propias mezcladas con otras del repertorio de standards que abarcan distintos estilos dentro del jazz y otras músicas. Sorpresas garantizadas con invitados especiales .

JAZZ Y CÓMIC – LA HARINERA ZGZ – Sábado 12 de noviembre, 11:00h.

Improvisación creativa y musical.

Una improvisación musical y artística en la que mezclamos el jazz y la narración gráfica. Dibujar, cantar y bailar para divertirse inventando historias. Actividad que desde el año 2016 realizamos con motivo del Festival de Jazz de Zaragoza.

Taller impartido por Josema Carrasco y Marta Pérez.
Alonso Martínez: Guitarra, docente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra y guitarrista.

INSCRIPCIÓN GRATUITA/ AFORO LIMITADO: josemacarrasco@gmail.com

 

ELÍADES OCHOA (Viernes 25 de Noviembre, 21:00h.)

Eliades Ochoa es uno de los soneros cubanos más importantes de todos los tiempos; un notable defensor de la música tradicional cubana y el mejor guitarrista de su generación. Es una de las estrellas del histórico álbum «Buena Vista Social Club», del que ahora se celebran 25 años, con su memorable interpretación de «Chan Chan» ó «El Cuarto de Tula», pero también ha colaborado con iconos de la música internacional como Manu Dibango , Charlie Musselwhite , Ry Cooder ó Toumani Diabate entre otros y ha sido reivindicado por músicos españoles contemporáneos como Bunbury ó más recientemente C. Tangana.

 

 

LINE UP

Eliades                    Ochoa              voz principal, guitarra           

 

Jorge                       Maturell            percusión mayor

 

José Angel              Martínez           bajo

 

Eglis                        Ochoa              percusión menor, coros

 

Osnel                       Odit                 guitarra segunda , coros

 

Raony                      Sanchez          trompeta