QUINCY JONES presents… ALFREDO RODRIGUEZ TRÍO
Avance Zaragoza Jazz Festival 2018: Quincy Jones presents… Alfredo Rodríguez Trío,
ALFREDO RODRIGUEZ / PIANO
MUNIR HOSSN / BAJO Y GUITARRA ACÚSTICA
MICHAEL OLIVERA / BATERIA
En 2017 se cumplieron 10 años del padrinazgo de Alfredo Rodríguez por parte de Quincy Jones. Fue en 2007 cuando el músico y productor norteamericano cayó rendido por el arte y las maneras de este pianista cubano en el Festival de Jazz de Montreaux. Su padrinazgo supuso un empuje importante para el inicio de una trayectoria jazzística internacional.
Alfredo Rodríguez es natural de la Habana, Cuba, (7 de octubre de 1985) y proviene de una familia de músicos. Su padre, Alfredo Rodríguez (más conocido como Alfredito), ha sido durante décadas un popular cantante, presentador de televisión y actor cubano.
Rodríguez realizó su formación musical clásica en los conservatorios de música de La Habana “Manuel Saumell”, “Amadeo Roldán” y el “Instituto Superior de Artes” (ISA). Su incursión en la música popular la realizó en la orquesta de su padre con quien colaboraba escribiendo arreglos sobre todos los géneros populares y bailables.
Según el propio músico, con 15 años se adentró en el mundo del jazz y la improvisación cuando su tío le dio El Köln Concert de Keith Jarrett. “Hasta entonces había sido todo Bach, Mozart y Beethoven. Yo no sabía nada acerca de la improvisación. The Köln Concert cambió mi vida”.
En estos años de música Alfredo Rodríguez se ha presentado en numerosos festivales internacionales de Jazz entre los que destacan el Festival de Jazz de San Francisco, Festival de Jazz de Playboy, SXSWMusic, el Monterrey Jazz Festival, el Festival de Jazz de Detroit, Gilmore Festival International Keyboard, Roots Jazz Performing, el Festival de Jazz de Newport, el Open Air Festival Internacional XVI (Polonia), el North Sea Jazz Festival (Holanda), el ya mencionado Montreux Jazz Festival (Suiza), el Festival de Jazz de Umbria (Italia) y el Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, entre otros.
Michel Camilo
Avance Zaragoza Jazz Festival 2018: Michel Camilo.
Un pianista de brillante técnica y un compositor que sazona sus melodías con ritmos caribeños y armonías de jazz, Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana en el 1954. Compone su primera pieza a la edad de 5 años, estudió en el Conservatorio Nacional de Música graduándose de “Profesor de Piano” y a los 16 años se convierte en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de su país.
Las influencias en su trayectoria al piano vienen desde Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Tyner -cuya música lo movió hacia el jazz – a Keith Jarrett, Bill Evans, Chick Corea, Ahmad Jamal, Sonny Clark y Erroll Garner. En su vertiente clásica, Michel Camilo ha recibido influencias desde Beethoven hasta Chopin, desde Debussy hasta Ernesto Lecuona, a quienes evoca en su brillante y depurada técnica pianística y sentido dinámico en su estructura de composición. Todo se aúna en una original síntesis que estampa un sello único que Michel Camilo imprime en cada nota que toca y escribe.
Entre sus últimos Grammy está en 2013 al mejor “Best Latin Jazz Álbum” por What’s Up? y el más reciente en 2017 junto a Tomatito con el “Best Instrumental Album” por Spain Forever.
Su último trabajo editado es de 2017: Live in London.
ZUPEROCTAVE with Aaron Parks, Gilad Hekselman & Kendrick Scott
Avance Zaragoza Jazz Festival 2018: ZUPEROCTAVE with Aaron Parks, Gilad Hekselman & Kendrick Scott.
El nuevo proyecto de Gilad Hekselman, ZuperOctave, es un trío sin bajo que incluye a Aaron Parks en sintetizadores, rhodes y piano, y Kendrick Scott en batería y pads. Es un sonido retro-futurista, imaginando el sonido como si el futuro del jazz se percibiera en el pasado. Hekselman y Parks se encargan de la parte del bajo y, a veces, simplemente dejan ese espacio abierto.
Gilad Hekselman se ha ganado una reputación como uno de los guitarristas más prometedores de Nueva York desde su comienzo en 2004. En solo unos años, este nativo israelí ha compartido el escenario con algunos de los mejores artistas de la escena jazzística de Nueva York, incluido Chris Potter. , Mark Turner, John Scofield, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Sam Yahel, Jeff Ballard, Gretchen Parlato, Avishai Cohen, Jeff ‘Tain’ Watts, Tigran Hamasyan, Aaron Parks y Greg Hutchinson.
CHARLES MCPHERSON QUARTET featuring BRUCE BARTH
Avance Zaragoza Jazz Festival 2018: Charles McPherson Quartet featuring Bruce Barth
McPherson creción en Detroit, donde conoció al renombrado pianista Barry Harris y comenzó a tocar jazz profesionalmente a los 19 años. Se mudó a Nueva York en 1959 y tocó con Charles Mingus de 1960 a 1972. Ha realizado giras por los Estados Unidos, Europa, Japón, África y Sudamérica con su propio grupo, así como con los grandes del jazz Billy Eckstine, Lionel Hampton, Nat Adderly, Jay McShann y otros.
Ha grabado como líder en Prestige, Fantasy, Mainstream, Discovery, Xanadu y, más recientemente, Arabesque y Quadrant. Es el sello catalán Quadrant el que pone en la primera línea de la escena del jazz a Mcpherson con ‘Love Walked In’. Para esta aventura Charles se hace rodear de un eficiente elenco de músicos capitaneado por el piano del siempre seguro y fiable Bruce Barth y la incansable rítmica que proponen un potente Jeremy Brown al contrabajo y la fuerza de Stephen Keogh a la batería.
RICHARD BONA GROUP
Avance Zaragoza Jazz Festival 2018: Richar Bona Group.
Richard Bona (bajo/voz)
Ciro Manna (guitarra)
Michael Lecoq (teclados)
Dennis Hernández (trompeta)
Ludwing Afonso (batería)
Los fans lo llaman “El Sting Africano”, los críticos lo tratan como a un profesional, pero es su estilo único y electrizante que conecta con el público el que le da el título de lo que realmente es: un verdadero músico. La voz tan natural de RICHARD BONA, sus feroces habilidades en el bajo, su habilidad única para componer y hacer arreglos y su habilidad para aprender a tocar cualquier instrumento simplemente con mirarlo, lo posicionan como un raro artista africano que ha establecido una reputación inigualable en una plataforma internacional.
Originario de Camerún, Bona sigue siendo fiel a sus raíces, con ritmos africanos reflejados en cada uno de sus siete álbumes; los primeros tres, Scenes from My Life, Reverence y Munia muestran su enfoque único de contar historias a través de los sonidos. Buscando inspiración en sus orígenes, los temas de los álbumes de Bona abordan temas internacionales que reflejan su deseo de utilizar la música para tomar una posición sobre los problemas que afectan a los oprimidos.
Como artista, en su propósito de crecer, se expandió a nuevos territorios musicales y se asoció con la estrella congolesa Lokua Kanza y el cantante y compositor de Antillais Gerald Toto para crear el colectivo 2004, Toto, Bona, Lokua en el que Bona escribió cuatro canciones.
El trío luego salió a la carretera y recorrió Francia; sin embargo, Bona permaneció en Europa para hacer una gira con el guitarrista Mike Stern como estrella invitada en el álbum “Mo Bop 2” del guitarrista japonés Kazumi Watanabe. Poco después, la pareja se embarcó en una gira por Japón, brindándole a Bona la oportunidad de incorporar la cultura y los sonidos de un nuevo territorio en su trabajo. Además, realizó una gira con Pat Metheny y apareció como invitado en dos de los álbumes de Bobby McFerrin, junto con numerosas colaboraciones representativas.
Más tarde obtuvo el reconocimiento en los Victoires du Jazz Awards, donde ganó el trofeo de “Mejor artista internacional de 2004”.
A pesar de que pasó la totalidad de 2008 y 2009 de giras continuas, Bona lanzó The Ten Shades of Blues, que ilustra su experiencia con los diferentes matices del blues con los que interactuó durante sus giras por lugares como el Sahel , Brasil, India, Estados Unidos y Camerún. Poco después, Bona fue galardonado por el Festival Internacional de Jazz de Montreal con el Premio Antonio Carlos Jobim;
Además, su álbum certificado Gold 2013, Bonafied, demuestra una fusión de culturas en la que se está renovando continuamente en un nuevo álbum que será recordado internacionalmente. Con numerosos premios, actuaciones y años de experiencia, Bona se ha convertido en uno de los músicos más laureados y codiciados de esta generación.
