JAZZ MADRID x FESTIVAL DE JAZZ DE ZARAGOZA

JAZZ AL MARGEN

PROYECTO XXIX EDICIÓN DEL FESTIVAL “JAZZ AL MARGEN”
Esta edición de Jazz al Margen pretende aunar el fomento de la música, la puesta en valor de los grupos jazzísticos aragoneses, la presencia de grupos punteros de ámbito nacional y continuar consolidando el segundo Festival de Jazz de Zaragoza, tanto por la programación, como por la antigüedad del mismo.

PROGRAMACIÓN DE XXVIII EDICIÓN DEL FESTIVAL JAZZ AL MARGEN.
El Festival Jazz al Margen se desarrollará del 27 de Octubre al 5 de Noviembre de 2.023 con la siguiente programación:

 

DÍA

 

HORA

 

LUGAR

 

BARRIO – CIUDAD

 

ARTISTA / ORIGEN

 

VIERNES 27

OCTUBRE

PRESENTACIÓN

 

 

20 30h

 

CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE

 

 

 

ARRABAL – ZARAGOZA

 

ADN JAZZ ORCHESTRA / Zaragoza

 

 

SABADO 28

OCTUBRE

 

13 00h

 

TERRAZA

CENTRO CÍVICO TIO JORGE

 

ARRABAL – ZARAGOZA

 

 

THE SWIND GARRET / Teruel

 

SÁBADO 28

OCTUBRE

 

21 00h

 

CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE

 

ARRABAL – ZARAGOZA

 

TITI BEMBERGUER & JHON SANDMAN JAZZ MANOUCHE / Bélgica – Asturias
 

DOMINGO 29

OCTUBRE

 

12 00h

 

 

CENTRO CÍVICO ESTACION NORTE

 

ARRABAL – ZARAGOZA

 

Didáctico infantil

KIKE LERA “Pero… ¿Qué me estás contando?” / Zaragoza

 

DOMINGO 29

OCTUBRE

 

18 30h

 

 

CENTRO CÍVICO DISTRITOCATORCE LA JOTA

 

ARRABAL – ZARAGOZA

 

 

JAMIE RICHETTS & THE BLUES WILLIES / Zaragoza

 

DOMINGO 29

OCTUBRE

 

20 30h

 

CENTRO CÍVICO ESTACIÓN NORTE

 

ARRABAL – ZARAGOZA

 

 

ANTONIO LIZANA TRIO / San Fernando – Cádiz

MIERCOLES 1 NOVIEMBRE 13.00h TERRAZA CENTRO CIVICO TÍO JORGE ARRABAL – ZARAGOZA GRADUS JAZZ “HOMENAJE A SINATRA” / Graus – Huesca
MIERCOLES 1 NOVIEMBRE  

13 00h

IGLESIA DE SAN GREGORIO OSTIENSE Bª SAN GREGORIO ZARAGOZA SWINGMANIA / Zaragoza
JUEVES 2

NOVIEMBRE

 

18 00h

 

SALA LÓPEZ

ARRABAL – ZARAGOZA THE WINDY SIOUX / Zaragoza
 

VIERNES 3

NOVIEMBRE

 

21 00h

 

C.CRIO EBRO

 

ACTUR – ZARAGOZA

MARTA MANSILLA / Madrid
 

SÁBADO 4

NOVIEMBRE

 

 

12 00h

 

PARROQUIA PARQUE GOYA

 

PARQUE GOYA – ZARAGOZA

AUDICIÓN JAZZ ACADEMIA TODOCONCUERDA / Zaragoza
 

SABADO 4

NOVIEMBRE

 

21 00h

 

C.C.RÍO EBRO

 

ACTUR – ZARAGOZA

MOVIE / Barcelona
 

DOMINGO 5

NOVIEMBRE

 

12 00h

 

C.C.RÍO EBRO

 

ACTUR – ZARAGOZA

ARRABAL BIG BAND/ Zaragoza
 

DOMINGO 5

NOVIEMBRE

 

 

18 30h

 

IGLESIA ALTABAS

 

ARRABAL – ZARAGOZA

 

MIGUEL VIEJO TRIO. Presentación de nuevo disco “Esto es lo que hay” /

La Almunia Dª Godina / Zaragoza

 

BREVE SINOPSIS DE LOS GRUPOS PARTICIPANTES EN LA XXIX
EDIDICIÓN DEL FESTIVAL JAZZ AL MARGEN. FECHAS Y LUGARES DE
REALIZACIÓN.
VIERNES 27 OCTUBRE 2.023. 20’30 HORAS. CONCIERTO PRESENTACIÓN. CENTRO CIVICO ESTACIÓN DEL NORTE. ENTRADAS 3€

ADN JAZZ ORCHESTRA
Alejandro Doñagueda Navarro nació en Calatayud (1982) comenzó su formación musical con 11 años en la Agrupación Musical Pascual Marquina de su localidad natal con Alfonso Catalán, Manuel Gracia y Francisco Roy Roy. Posteriormente continuó su
formación en otras ciudades como Zaragoza, Logroño, Valencia, Pamplona o Madrid. Esta formación abarca dirección de Orquesta, Banda y Coros, composición y arreglos, pero ha sido también docente en varias escuelas de música y profesor de música en Secundaria y de saxofón. Ha formado y forma parte de distintas formaciones de jazz y ha recibido varios premios como el primer Premio de la Música Aragonesa a mejor grupo revelación o el primer Premio de la Música Aragonesa a grupo con mejor Directo. En esta ocasión, reúne a 9 de los mejores músicos de Zaragoza, para interpretar, arreglos originales y standards por parte de Doñágueda con Roberto Gómez, a la trompeta; Carlos Calvo, al saxo alto; Fran López, al trombón; Guillermo Lacamara, al
saxo barítono; Carmelo Cortés, al bajo; Carlos Quílez, a la guitarra; Maribel Vistel, al piano; José Antonio López, a la batería; y el propio Doñágueda, al saxo tenor.
SÁBADO 28 OCTUBRE. 13 HORAS. CENTRO CIVICO TÍO JORGE. ENTRADAS 3 €

THE SWIND GARRET
ADN JAZZ ORCHESTRAThe Swind Garret es una formación que nace por y para el Swing, con el objetivo principal de crear un ambiente de baile al estilo de los años 30 en los Estados Unidos de América, incluyendo en su repertorio tanto clásicos de la música Swing como adaptaciones y temas propios. Sus integrantes, Esther Ballestero a la voz principal, Alberto J. Mendoza al saxo tenor, Fernando Roncalés a la guitarra, Víctor Murillo al contrabajo y Javier “Coyote” en la batería, llegan de otras formaciones afines al Swing como la Dubádu Big Band, la Huesca Big Band o la Dixie Rue del Percebe Jazz Band (Dixieland), así como de otros grupos como Los Twangs (Surf), Funkópatas (Funk), Makoko (Afrobeat), Jaime Ricketts & The Blues Willies (Blues), Enchiriadis (Grupo vocal femenino), China Chana o Bosnerau (Folk aragonés). Con una amplia experiencia en Festivales de Swing, han actuado en el Zaraswing Festival 2015, el primer Pirineos Swing Festival 2016, en los Pin-go-let-us Festival de
2016 y 2017, el XXXIII Festival de Jazz Zaragoza, o el II Donosti Belle Swing Festival de San Sebastián, así como en las Fiestas del Pilar de 2016 y 2017.
SÁBADO 28 OCTUBRE. 21 HORAS. CENTRO CIVICO ESTACIÓN DEL NORTE. ENTRADAS 3€

TITI BAMBERGER & JOHN SANDMAN JAZZ MONOUCHE
Titi Bamberges y John Sandman conforman una formación encuadrada en el mundo del Jazz que interpreta un estilo que posee una personalidad muy propia, el Jazz Manouche, también llamado Gipsy Jazz, un estilo inspirado en la herencia musical de
los manouches, es decir, de los gitanos de Francia y Centroeuropa. El Gipsy Jazz es una mezcla del Swing americano de los años 30, el Music Hall francés y el Folk de los países del Este de Europa. Posee un lánguido y seductivo feeling caracterizado por cadencias, ritmos y tempos rápidos. Los instrumentos principales son guitarras de cuerdas de nylon, violines y contrabajo. Los solos pasan de un improvisador a otro mientras un segundo guitarra mantiene el ritmo. Principalmente el estilo se generó en terrazas de bares de París y salas de baile pequeñas, para hoy en día llegar a los numerosos seguidores que el estilo posee.

DOMINGO 29 OCTUBRE. 12 HORAS. CONCIERTO DIDÁCTICO INFANTIL Y FAMILIAR.
CENTRO CÍVICO ESTACIÓN DEL NORTE. ENTRADAS 3 €

KIKE LERA…¿PERO QUÉ ME ESTÁS CANTANDO?

Es un divertido concierto con canciones para cantar y soñar. Desde clásicos familiares hasta las canciones más irreverentes para cantar en familia. Juego, participación y risas aseguradas de la mano del polifacético Kike Lera. Hay canciones de juego y participación, mezcladas con otras píldoras musicales, chascarrillos, cuentos, etc., siempre con humor buen rollo. Kike Lera, actor y músico en ese orden, ha compuesto músicas para más de una veintena de obras de teatro y ha participado en otros tantos trabajos discográficos. Lleva a sus espaldas más de setenta producciones teatrales y ha recorrido medio mundo con diferentes compañías aragonesas como Viridiana, Teatro Che y Moche, Habana Teatro, Lagarto Lagarto, entre otras muchas.
DOMINGO 29 OCTUBRE. 18’30 HORAS. CENTRO CIVICO LA JOTA. ENTRADAS 3 €

JAMIE RICHETTS & THE BLUES WILLIES
Jamie Ricketts & The Blues Willies es una banda de Blues clásico y Boogie Boogie formada en 2008 . Está formado por Jamie Ricketts, a la voz y la guitarra; Apolo Stickman, al bajo; y Javier Moreno “Coyote”, a la batería. Liderada por Jamie Ricketts, el directo es su arma más poderosa con el lenguaje, la técnica y la improvisación de un marcado estilo…el Blues.
Muddy Waters, Chuck Berry, Lowell Fulson, Freddy King, Big Joe Turner, Elmore James, Howlin´Wolf, T-Bone Walker son algunas de sus influencias.

DOMINGO 29 OCTUBRE. 20’30 HORAS. CENTRO CIVICO ESTACIÓN DEL NORTE. ENTRADAS 3 €

ANTONIO LIZANA TRIO
Las grandes autoridades del jazz y del flamenco de nuestro país reconocen en Lizana, saxofonista, cantaor y creador de canciones, a uno de los artistas más genuinos y con mayor proyección de la escena actual. El artista de San Fernando consigue un maridaje
homogéneo y orgánico entre el flamenco, el jazz y las músicas del mundo, donde las etiquetas empiezan a carecer de sentido, dando paso a una realidad sonora propia. Antonio Lizana expone en este concierto el viaje de sus tres discos (“De viento”,
“Quimeras del Mar” y “Oriente”). La influencia de Nueva York en su música se refleja en un directo muy fresco y con mucho sentimiento. La formación está compuesta por Daniel García Diego, al piano; por Shayan Fathi, a la batería; y por Antonio Lizana, al saxo y la voz.
MIÉRCOLES 1 NOVIEMBRE. 13 HORAS. CENTRO CIVICO TIO JORGE. ENTRADAS 3 €

GRADUSS JAZZ “HOMENAJE A SINATRA”
Gradus es una formación de dilatada trayectoria dedicada a la difusión de la música aragonesa fusionándola con tintes jazzísticos, disciplina en la que han sido pioneros. De este trabajo editaron un CD con el título Folklore & Jazz. Sin abandonar sus raíces, Gradus ha ido evolucionando y buscando nuevos caminos que le llevan a desplegar la creatividad que atesoran sus componentes: los hermanos Lleida, reconocidos músicos aragoneses que compaginan su actividad artística con la docente en distintos conservatorios de Aragón. En esta ocasión presentan su espectáculo dedicado a la figura del mítico Frank Sinatra, en el que sus míticas canciones son interpretadas por los hermanos Lleida en un concierto para relajarse y dejarse llevar. Sus títulos más conocidos se escuchan y se sienten en un ambiente íntimo, cercano y con anécdotas de su vida que ayudan a crear una atmósfera propicia para disfrutar.
MIÉRCOLES 1 NOVIEMBRE. 18 HORAS. IGLESIA PARROQUIAL DE SAN GREGORIO OSTIENSE. (BARRIO SAN GREGORIO). ENTRADAS 3 €

SWINGMANIA
DdB SWING QUINTET surgió en el año 2009 como respuesta al deseo de algunos miembros de la Asociación Cultural “Jaby&Ensemble” de centrar su atención en la composición, interpretación e improvisación musical dentro del estilo de música llamado “Swing”, propio de mediados del siglo XX, el cual es germen de la música moderna y el jazz, con influencias del blues, del rag-time, del dixieland y del charlestón, etc. Tanto quienes se aproximan por primera vez al jazz como los amantes incondicionales de este estilo disfrutarán a partes iguales de un concierto que no dejará indiferente a nadie. Swingmanía es un espectáculo formado por Chema Callejero al Piano, Javier Estella al Contrabajo, Carlos Calvo al Saxo, Javier Moreno a la Batería, David del Barrio a la Voz. Miguel Ángel Aznar y Bárbara Lasmarias al Baile y Javier G. Lucea a la coordinación y el Sonido. JUEVES 2 NOVIEMBRE. 21 HORAS. SALA LÓPEZ. C/ Sixto Celorrio 1-3. ENTRADAS 3 €

THE WINDY SIOUX
Cabalgando a través de las verdes praderas a un ritmo demoledor, han salido de la reserva con sus flechas inyectadas en Groove, un buen cargamento de temas y arreglos propios, y listos para atacar las pistas de baile. Son David Sánchez en la batería, Jesús Martí en el bajo, Guillermo Garralaga en la guitarra, Carlos Sagaste en el saxo, Guillermo Marín en la trompeta y Josemi Casanova en el trombón, este sexteto viene desde la ciudad del viento con su latido aplastante como la fuerza de un huracán.
VIERNES 3 NOVIEMBRE. 21 HORAS. CENTRO CIVICO RIO EBRO. EDIFICIO FERNÁNDEZ ORDÓÑEZ. Av. Mª Zambrano 56. ENTRADAS 3 €

MARTA MANSILLA
Marta Mansilla Blanco, flautista y compositora madrileña nacida en 1984. Se gradúa en el Conservatorio Profesional de Amaniel en 2001 y posteriormente continúa su formación en música moderna, jazz, improvisación y flamenco en La Escuela de Música
Creativa, La Escuela de jazz de Galapagar y La U Flamenco, con profesores como Jorge Pardo, Juan Parrilla, Pedro Ojesto, Horacio Icasto, Javier Colina, Guillermo McGill, Patxi Pascual y Bob Sands entre otros. Tras terminar el grado profesional, tomar el itinerario de música moderna y adentrarse en estilos como el jazz y el flamenco, empieza a despuntar en el circuito madrileño y a ser miembro activo de la escena de la ciudad, siendo reclamada por una gran variedad de músicos de diferentes ámbitos.
Es notoria su trayectoria dentro del pop y la canción de autor, compartiendo escenario y colaborando con artistas de la talla de Vanesa Martín, Rozalén, Sweet California, Eva Ruiz… Forma parte desde hace más de 6 años del proyecto liderado por la cantante
malagueña en auge María Peláe. Asimismo, es co-líder de distintos proyectos de jazz, como es el caso del dúo formado con el guitarrista Jaby Sánchez, con el ha grabado en 2019 su álbum “Acuarela de Paso”, presentado dentro del Festival de Jazz de Madrid de 2018 en el Auditorio Fernando Fernán Gómez. En el mismo año, participó en el Jazz Day de Madrid y en el Festival de jazz de Vitoria, dentro de la semana del “Jazzaharrean” en el reconocido y premiado club de jazz “Dazz Gasteiz”. En la actualidad se encuentra presentando su primer disco, «PACEMAKER»; como líder y compositora del proyecto ME·EME·PROJECT, para ampliar información pincha aquí para ir a EME·EME·PROJECT.
SÁBADO 4 NOVIEMBRE. 12 HORAS. PARROQUIA SANTA MARIA REINA DE LOS MÁRTIRES. C/ El Globo (PARQUE GOYA). CONCIERTO GRATUITO.

AUDICIÓN JAZZ A CARGO DE LA ACADEMIA JAZZ TODOCONCUERDA
Todo Concuerda es una escuela especializada en guitarra, canto e iniciación musical situada en el barrio de Parque Goya en Zaragoza. Desde que abrió sus puertas en 2018 constituye un proyecto innovador en el que se pretende despertar el gusto por la música e impulsar las fortalezas musicales. La especialización en guitarra (eléctrica, clásica, bajo y ukelele) permite ofrecer unas
instalaciones completamente equipadas con los mejores materiales y con profesorado especialista con titulación superior. Para este concierto se ha preparado un repertorio de clásicos de la música del siglo XX, desde el Blues y Jazz hasta el Soul y Funk pasando por otros estilos como la Bossa Nova. El repertorio va a estar interpretado por alumnos de todas las edades del barrio
de Parque Goya, acompañados por el profesorado e intentando hacer las delicias de todo el público. SÁBADO 4 NOVIEMBRE. 21 HORAS. CENTRO CIVICO RIO EBRO. EDIFICIO FERNÁNDEZ ORDÓÑEZ. Av. Mª Zambrano 56. ENTRADAS 3 €

MOVIE
Cuarteto compuesto por cuatro de los mejores músicos de jazz del país, Alberto Arteta al saxo, Marco Mezquida al piano, Borja Barrueta a la batería y Javier Callén al contrabajo. Move da forma a materiales musicales que empujan hacia la vanguardia de la música popular contemporánea, sin dejar de lado la pasión por la tradición del jazz y otras músicas. En ese sentido, el corpus repertorístico se compone de temas compuestos y arreglados para ser interpretados en exclusiva por los miembros de este cuarteto. Su música trata humildemente de crear algo capaz de sensibilizar al oyente y trascender, en cierta manera, lo unipersonal.

DOMINGO 4 NOVIEMBRE. 12 HORAS. CENTRO CIVICO RIO EBRO. EDIFICIO FERNÁNDEZ ORDÓÑEZ. Av. Mª Zambrano 56. ENTRADAS 3 €

ARRABAL BIG BAND
La Arrabal Big Band es una banda amateur, evolución de la Jaby & Ensemble Big Band creada en el barrio del Arrabal hace veintiséis años y dirigida desde sus inicios por el maestro y trompetista Javier García Lucea. La banda está compuesta de 20 miembros, la mayoría amateurs con el gusto común por el jazz y la época dorada del swing. La esencia de esta Big Band zaragozana, la más veterana de la ciudad, es unir las sinergias de todos sus componentes para trasladar al público el ambiente de los cabarets neoyorkinos y de la esencia de Nueva Orleans, cuna de la música dixieland. La apuesta por el swing, unido a la maestría interpretativa de los mejores estándares de este estilo musical, le confieren una singularidad única que hace que, año tras año, maduren en su perfección musical. Gracias a la Arrabal Big Band y su labor, la esencia del Jazz sigue viva en el barrio del
Arrabal, en una propuesta que no deja indiferente a nadie. DOMINGO 5 NOVIEMBRE. 18’30 HORAS. PARROQUIA DE ALTABÁS. C/ Sobrarbe 10. ENTRADAS 3 €

MIGUEL VIEJO TRIO. ESTRENO EN ARAGÓN DE SU NUEVO DISCO “ESTO ES LO QUE
HAY”
El grupo de jazz liderado por el compositor Miguel Viejo Orna presente su propuesta de trío con la formación de batería, bajo y guitarra. Su puesta en escena sorprende por el contraste de sonoridades, y la variedad estilística, convirtiendo su concierto en toda una experiencia sonora a través del jazz y la música popular. En esta ocasión, Miguel Viejo presenta su segundo álbum, como líder, de siete composiciones originales en formato Trío, con Oleg Velázquez, al bajo; y Joan Terol, a la batería. El disco se lanzó al mercado el pasado 13 de mayo de 2023.

PERFORMANCES EN LIBRERÍAS – (Entrada libre y gratuita hasta completar aforo)

Sábado 11 de noviembre 2023 – 13:00 horas – Librería Cálamo

Israel González – piano y voz
Carlos Montull – bajo
Este dúo formado por experimentados músicos, presenta, con respeto y cuidado, un repertorio basado en la mezcla entre los temas más selectos y populares del repertorio jazzístico, y versiones adaptadas del mejor pop. La intención es crear un acompañamiento ideal para cualquier velada evocando el espiritu de Miles Davis, Frank Sinatra, Chet Baker,…

 

 

ALONSO MARTÍNEZ  – Sábado 18 de noviembre – 13:00 horas – Librería/Sala de exposiciones «La Casa Amarilla».

 

Un concierto íntimo con composiciones propias mezcladas con otras del repertorio de standards que abarcan distintos estilos dentro del jazz y otras músicas. Sorpresas garantizadas con invitados especiales .

JAZZ CÓMIC – HARINERA ZGZ – Sábado 11 de noviembre de 11h a 13h

El festival Zaragoza Jazz llega, otro año más, hasta Harinera ZGZ en forma de taller de ilustración impartido por Alonso Martínez, Marta Martínez y Josema Carrasco. Con ellos conoceremos la relación entre jazz y cómic y crearemos nuestras viñetas, para acabar cantando, bailando y pintando de manera colectiva una pieza de gran tamaño. Todo ello, ambientado con el mejor jazz improvisado en directo.

 

 

Actividad intergeneracional y gratuita (plazas limitadas)

Los menores deben ir acompañados de un adulto.

 

Requiere inscripción en josemacarrasco@gmail.com

 

JAZZ CINEMA

 

 Filmoteca de Zaragoza (Plaza de San Carlos, 4). 2, 8 y 10 de Noviembre. (Entrada libre y gratuita hasta completar aforo)

 

  1. Whiplash (Damien Chazelle, 2014) – Jueves 2 de Noviembre, 20h.

Dir: Damien Chazelle
Int: Miles Teller, J. K. Simmons, Melissa Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse Mitchell, Michael D. Cohen, Tian Wang, Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus Henderson, Keenan Henson.

Música: Justin Hurwitz.

USA. VOSE. 107 min.

Whiplash (2014) - IMDb

 

El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso batería de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Andrew es miembro de una familia, carente de la figura materna, con un padre sobre protector (que es profesor de literatura en secundaria), y en la que no hay vinculación con la música y menos todavía con el jazz. Contra todo pronóstico, Andrew alberga sueños de grandeza en ese complejo territorio, y quiere ser tan brillante como el legendario batería de jazz  Buddy Rich (1917-1987). Terence Fletcher (interpretado con brillantez por J. K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos y violentos métodos de enseñanza, dirige la mejor big band de jazz del Conservatorio.
Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte de su banda, cambia para siempre la vida del joven, que se verá sometido a un adiestramiento marcado por la violencia (física y psicológica) de los métodos de este insidioso y quizá demente profesor, a su vez obsesionado con que hay que llegar más allá de los límites de lo soportable física y mentalmente para alcanzar la excelencia en cualquier disciplina, y especialmente en una tan exigente como la del jazz. El objetivo, según él, es no perder la posibilidad de llegar a encontrar, cueste lo que cueste, un músico equivalente a Charlie Parker y su indudable genialidad.
Este fue el segundo largometraje de Chazelle, que ya trató el tema del jazz en Guy and Madeline on a Park Bench (2009) y que ha seguido presente en La ciudad de las estrellas (La La Land, 2016) y la reciente Babylon (2022). Parece ser que Damien Chazelle, intentó también ser músico de jazz, siguió una trayectoria personal en sus estudios no demasiado diferente a la de su protagonista Andrew  Neiman. El guion, también escrito por él, tiene una parte autobiográfica importante y plantea interesantes  cuestiones sobre la política de competitividad salvaje tan presente en la sociedad norteamericana, los métodos de enseñanza necesarios para preparar a los jóvenes que se van a enfrentar a ese sistema, marcado por la «ley de la jungla»; y también sobre la obsesión casi demente que parece arrastrar a muchos creadores y artistas geniales que son capaces de sacrificarlo todo para alcanzar sus metas…Damien Chazelle parece haber encontrado su meta en otro territorio, no menos duro: el cine. Su obsesión personal por el tema ya se hizo cine en un cortometraje del mismo título, que filmó en 2013, y su largometraje ya ha triunfado en festivales, como el de Sundance, y ha ganado dos Globos de Oro, y la verdad es que logra llamar la atención, incluso a los no aficionados al jazz que terminarán cautivados por el electrizante montaje (Tom Cross, es el responsable), la sólida dirección de actores, lo bien que responden al reto Miles Teller y J. K. Simmons, logrando mostrar con sus trabajos interpretativos el duelo musical de aprendiz y maestro del film. La puesta en escena no parece estar a cargo de un realizador de treinta años, sino en las de uno con más experiencia y veteranía.

 

  1. Balada para Tete (Fran Vaquero, 2016) – Viernes 10 de noviembre, 20h.

España. 60 min.

TPA estrena el documental 'Balada para Tete' - Noticias RTPA

Este medio-metraje de 55 minutos de duración propone un viaje desde el mar Cantábrico que baña la tierra del asturiano Turienzo al Mediterráneo del barcelonés Tete Montoliu, con la participación de varios músicos más y personas que han conocido al protagonista, fallecido en 1997. La segunda parte del documental tiene por escenario al Nova Jazz Cava de Terrassa, uno de los locales más queridos y frecuentados por Tete, donde grabó por última vez en trío acompañado por Horacio Fumero en el contrabajo y Peer Wyboris en la batería. Además, aparecen Juan Claudio Cifuentes, creador y conductor del programa «Jazz entre amigos», la cantante Mayte Martín y otros músicos, compañeros y amigos del desaparecido músico.

 

  1. Chantaje en Broadway (Sweet Smell of Success, Alexander Mackendrick, 1957) – Miércoles 8 de noviembre, 20:15h.

Int.: Burt Lancaster, Tony Curtis, Barbara Nichols.

USA. VOSE. 96 min.

Chantaje en Broadway (1957) - Filmaffinity

Nos relata con pasión cómo J. J. Hunsecker (Burt Lancaster) y Sidney Falco (Tony Curtis) se adentran en el misterioso mundo de la fauna nocturna que puebla el centro de Manhattan, en un juego siniestro de poder y en un universo de supervivencia desesperada. Tiene este film clásico, dirigido por Alexander Mackendrick y escrito por Clifford Odets y Ernest Lehman –en cuya novela se inspiran–, algunos de los diálogos más corrosivos del cine de todos los tiempos. Burt Lancaster encarna a un poderoso, famoso y ambicioso columnista que domina toda una ciudad a través de la información que habitualmente consumen sus más de sesenta millones de lectores. Pero tiene un punto débil: su hermana pequeña Susan (Susan Harrison). Todo cambiará cuando ésta se enamore apasionadamente de Sidney Falco (Tony Curtis), un guitarrista de jazz, y es entonces cuando los instintos más básicos del periodista salen a relucir. La banda sonora la compuso Elmer Bernstein, pero el papel protagonista lo tiene el grupo de jazz Chico Hamilton Quintet, formado por Chico Hamilton, Buddy Clark, Paul Horn y Fred Katz, perfecto para ambientar ese mundo nocturno de Manhattan a finales de los años cincuenta.

 

 

   4. El negro que tenía el alma blanca (Benito Peroro, 1927) – Miércoles 15 de noviembre, 20h.

Dir.: Benito Perojo; Guion: Benito Perojo, según la novela de Alberto Insúa; Fotografía: George Asselin y Segundo de Chomón; Efectos especiales: Segundo de Chomón

Int.: Concha Piquer, Raymond de Sarka, José Agüeras, Joaquín Carrasco, Andrews Engelmann, Valentín Parera.

 

 

Un repaso al cine silente permitiría comprobar que, durante los años 20 del siglo XX, hubo una eclosión de creatividad sin parangón en toda la historia del cine.

Este es el contexto en el que Benito Perojo, que estaba trabajando en Francia (como intérprete y director de 1917 a 1929), realizó El negro que tenía el alma blanca (1928), que tuvo en su momento una buena acogida y dos versiones en el cine sonoro, una de 1934, dirigida por el mismo Perojo; y otra de 1954, dirigida y protagonizada por el argentino Hugo del Carril. Luego, aunque al propio director le parecía uno de sus mejores trabajos (con razón), fue casi olvidada y despreciada.

Perojo adapta la novela del cubano afincado en España Alberto Insúa y cuenta como operadores de cámara con George Asselin y Segundo de Chomón, que además se ocupará de los efectos visuales. Los dos fotógrafos han asimilado con maestría aspectos expresionistas e impresionistas del cine europeo de la época (alemán y francés) y aplican un tratamiento de la luz que siempre potencia el valor expresivo de todas las secuencias. Destaca también el soberbio trabajo interpretativo de una joven Conchita Piquer y de Raymond de Sarka, sin los que la historia (que se apoya en ciertos presupuestos racistas que no eran tan evidentes en la visión de la época) podría perder eficiencia.

La película contó con unos medios de producción muy difíciles de alcanzar en la España de finales de los años veinte. Algunas secuencias que relatan el ambiente de algunos clubes de los «felices años veinte» parisinos, son espectaculares. En especial las que muestran los inicios de Peter Wald / Pedro Valdés en el mundo del Charlestón, un antecedente del jazz, que estaba en plena difusión en Europa.

Hay detalles breves en los que el estilo de Chomón es evidente: los reflejos (flash-back) en una botella de champán que observa Don Mucio Cortadell (Joaquín Carrasco), el padre de Emma (Conchita Piquer) o los juegos lumínicos (y maquetas) para ilustrar el ambiente de Montmartre y el Moulin Rouge.

Pero donde realmente se luce el genio de Chomón es en la brillante secuencia onírica (que comienza aproximadamente en el minuto 12:24) y que termina por determinar un cierto aire de ensoñación fabulística a todo el film.

Está construida con sobreimpresiones, transparencias, cámaras lentas, maquetas, distorsiones visuales, todo un repertorio de trucajes que ha sido alabado (con razón) como uno de los mejores momentos del film. Quizás sea la secuencia más destacada por buena parte de la crítica y supone un fuerte impacto, por su agilidad narrativa, por sus sugerencias eróticas y por demostrar que había otro cineasta turolense capaz de sumergirnos en el inquietante mundo de los sueños. Hay un momento que además pudo inspirar visualmente al mítico King Kong (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Es una pena que este fuera su último trabajo. En él, Chomón al servicio de Perojo, muestra una madurez narrativa y un dominio técnico absolutos que indican que podría haber aportado mucho más al desarrollo del lenguaje cinematográfico, si no hubiera fallecido un 2 de mayo de 1929 a la edad de 57 años.

NIÑO JOSELE – VIERNES 17 DE NOVIEMBRE, 21H.

 

LINE UP:

 

NIÑO JOSELE         guitarra

JOSÉ HEREDIA       piano y sintetizador

DANY NOEL            bajo eléctrico

MIGUEL LAMAS      batería

MANU MASEDO      percusión

   INVITADA ESPECIAL: ROSARIO LA TREMENDITA

 

 

Niño Josele, guitarrista flamenco, nace en 1974 en Almería, es guitarrista descendiente de tocaores y cantaores a quien su padre puso una guitarra entre las manos con tan solo seis años de edad. Se desarrolló entre grandes maestros del flamenco entre los que podemos destacar a Paco de Lucia con el que comparte 10 años de gira y a Enrique Morente con el que realiza grabaciones
y giras.

Su carrera está marcada por la influencia del jazz; cuando descubrió al pianista Bill Evans se introdujo en un aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Chick Corea, Phil Woods, Marc Johnson y Joe Lovano.
Debutó discográficamente en 1995 con “Calle ancha”, la grabación se realizó en Francia en apenas dos días.

En 2002 publica “Los Piratas del flamenco”, CD fruto de interminables veladas nocturnas en clubs de jazz madrileños con el trompetista Jerry González.

En 2003 publica su segundo álbum “Niño Josele”, disco al que acuden artistas de diferentes estilos musicales que le rodean en ese momento: Enrique Morente, Andrés Calamaro, Aziz Shamaoui…

“Paz” (2006) , es su tercer álbum, es la guitarra de Niño Josele inspirada por el piano de Bill Evans, una inmersión al jazz que le abre las puertas hacia nuevos horizontes musicales enriquecedores para el flamenco, le acompaña un reparto de grandes músicos: Freddy Cole, Marc Johnson, Horacio El Negro Hernández, Joe Lovano, Tom Harrell, Jerry González, Javier Colina y Estrella Morente. Paz se presenta en el Village Vanguard (2006) con Esperanza Spalding y Horacio el Negro, también se presenta en Madrid y Barcelona junto a Marc Jhonson. Josele gira por España y parte de Europa.

“La venta del Alma”(2009) es una recopilación de antiguas obras. “Española” en (2009) CD instrumental, no hay voces en ninguno de sus nueve cortes y las guitarras han sido grabadas en directo, sin edición. Le acompaña grandes músicos como Ralph Bowen,Papo Vazquez,Jhon Benitez… y una colaboración de lujo, Phil Woods, el legendario jazzista de 78 años, compañero y heredero de Charlie Parker. Es nominado a los Grammy Latinos en 2010 por este trabajo. Española 2009 se presenta en Village Vanguard junto a Jhon Benitez y Ralph Bowen. 2012 Edita “El Mar de mi ventana” , trabajo flamenco en el que colabora: Paco de Lucía,Tomatito, Duquende, Carles Benavent y los hermanos José Enrique Morente/Estrella Morente/Soleá Morente.

Es nominado a los Grammy Latinos en 2012 por El mar de mi ventana. Incluye una buleria en homenaje a Chick Corea : “A mi compadre Antonio” en ella colabora Tomatito Año 2013 graba el CD Niño Josele & Cobla Sant Jordi Live at the Kursaal Theater Ciutat de Barcelona. Niño Josele y el diseñador Javier Mariscal lanzan al mercado el spot publicitario del Cava Mediterránea Codorníu.

A lo largo de su prolífica carrera, también ha grabado la música para dos películas:
En 2011 graba la banda sonora del film “Black, Brown, White» del director Erwin Wagenhofer , y en el año 2013 pone música a la película «Pensé que iba a ver fiesta» dirigida por Victoria Galardi, componiendo e interpretando temas inéditos: «Vicky», «El grande» y «Amara».

En 2013 Chick Corea publica “Trilogy”, CD en el que Josele colaboró en dos temas en directo: «My foolish heart» y «Spain».

Graba dos proyectos a dúo:
• “Chano & Josele” (2014), trabajo junto a Chano Dominguez, con una selección de obras
brasileñas del maestro Jobim, «Luiza», «Olha María» y «Rosa», del ilustre Pixinguinha, de
Michel Legrand los «Paraguas de Cherburgo» y «Two for the road», pieza de Henry
Mancini.
• “Amar en paz” (2014) es la unión de la voz de Estrella Morente y la guitarra de Niño
Josele interpretando algunas joyas de la música de Brasil. Una declaración de amor a la
música brasileña, demostrando una vez más que la música no tiene fronteras ni
nacionalidades.
• Compagina varios años con gira con su grupo y el proyecto en común con “Chick Corea”
formando parte de Chick Corea & Spanish Heart Band con la que han ganado el Grammy
al mejor álbum Jazz Latino 2019.

En la actualidad ha lanzado su nuevo álbum «Galaxias», con la colaboración especial de Chick Corea y Rubén Blades.
«Galaxias» es el álbum que define hoy al guitarrista Niño Josele, flamenco de cuna ha forjado su carrera con legendarios músicos que han sido sus grandes maestros: Bebo Valdés, Paco de Lucia, Enrique Morente , Bill Evans, Chick Corea… y un largo etc que han convertido su inspiración en infinitas Galaxias de las que beber para crear nuevas composiciones. Con este trabajo comienza una etapa de madurez convirtiéndose en su propio referente, con un repertorio rítmico de bulerías,rumbas y verdiales que respira frescura , raíz y libertad para fusionarse con otras músicas sin perder nunca su tradición flamenca.

 

CELEBRANDO A TETE – DOMINGO 19 DE NOVIEMBRE, 20H.

 

IGNASI TERRAZA TRIO + PERICO SAMBEAT

Invitada especial: MARIA DEL MAR BONET

Ignasi Terraza, piano.

Horacio Fumero, contrabajo.

David Xirgu, bateria.

Perico Sambeat, saxo alto.

Maria del Mar Bonet, voz.

 

 

Tete Montoliu tenía la costumbre de celebrar cada aniversario suyo de una manera muy especial. En esta ocasión, por su noventa cumpleaños, han sido algunos de sus músicos más afines y unos invitados muy especiales los que se han reunido para invocar la figura y la obra del músico más importante que ha generado la historia del jazz en nuestro país.

El pianista y pupilo Ignasi Terraza, el contrabajista que lo acompañó durante más de veinte años Horacio Fumero y el baterista que tuvo la ocasión de foguearse a sus órdenes, David Xirgu, establecen la base del trio. Como invitados especiales el saxofonista valenciano Perico Sambeat, con quien grabó el disco “Punto de Partida” junto a Wallace Roney y la cantante mallorquina Maria del Mar Bonet, a quien acompañó en su célebre versión del tema “Jim” que popularizó Billie Holiday y con quien compartió escenario junto a otros grandes nombres de la llamada Nova Cançó. Consagrada como la gran dama del mediterráneo, Bonet además tiene una sorpresa muy especial vinculada a su admiración por Tete Montoliu.

El repertorio en su conjunto contiene una selección de las piezas más significativas que formaban parte del universo Tete donde convivían títulos de autoría propia con sus particulares revisiones sobres obras de Dexter Gordon, Miles Davis, Thelonious Monk y Coltrane. Todo acorde para convertir cada concierto en una gran celebración a Tete y al jazz.

 

JAZZMEIA HORN – SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE, 21H.

 

LINE UP:

 

Jazzmeia Horn – voz
Victor Gould – piano
Jason Clotter – bajo
Michael Reed – batería

 

«Cuando se canta en la iglesia, no es por entretenimiento, son espirituales para elevarse». Jazzmeia Horn.

 

Al margen o más allá de notas biográficas y desarrollos curriculares, lo que hoy parece cierto es que Jazzmeia Horn ha sabido en poco tiempo y pese a su juventud, catalizar y atraer la atención del público y, por supuesto, de la crítica.

 

La extensión de su registro vocal y su dominio técnico trajó de inmediato a la mente de muchos el recuerdo de Ella Fitzgerald, sobre todo por la práctica del scat. Sin embargo, sus fuentes iniciales fueron otras…

 

En el principio estuvo el canto, el góspel de la iglesia, los espirituales… Allí, en esos himnos religiosos de exaltación y liberación, germinó el origen de todo y el origen de su propio nombre.

 

Porque Jazzmeia es su nombre real —no uno de combate, ni inventado en cualquier despacho por un agente o especialista en managament—, el nombre que le puso su abuela paterna al nacer:

 

«Mi abuela, que estaba casada con un pastor eclesiástico y tocaba el piano y el órgano en la iglesia, eligió mi nombre, Jazzmeia […] Ella quería ser músico profesional, pero como estaba casada con un ministro de la iglesia no podía interpretar música laica como el jazz o el blues profesionalmente. Esa fue la razón por la que al nacer me puso el nombre. De algún modo, continúo su legado».

 

Así, Jazzmeia creció en un entorno familiar vinculado a la iglesia, su madre cantaba en el coro y ella también, desde los tres años hasta que terminó la educación secundaria. Además su padre era batería.

 

Más tarde, mientras estudiaba en la célebre Booker T. Washington High School de Dallas, Roger Boykin, uno de los profesores y conocido multiinstrumentista actuó como acelerante de su futura afición por el jazz…

 

«Un día vino con un Cd en la mano y me pidió que lo escuhase. Uno de los temas era de Sarah Vaughan cantando “Shule-a-Bop” y nada más escucharlo penetró en mi mente de tal modo que me dije, esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida, no quiero hacer otra cosa que no sea esa».

 

Después vino la profunda influencia de Betty Carter —acaso la más innovadora, y rebelde, vocalista de la historia del jazz—, evidente en su forma de instrumentalización vocal a la manera bop expresada en sus personales y vibrantes solos improvisados con un original y amplio rango de contralto capaz de alcanzar notas altísimas.

 

Y por fin, el reconocimiento o, si se quiere, la fama, algo a lo que ella apenas presta atención, porque:

 

«Ahora, siendo madre y esposa y educadora y música no tengo tiempo para pensar en eso».

 

El resto es futuro, sueño e ilusión, el mismo que el futuro del jazz, pero asumiendo una alta responsabilidad:

 

«Mi abuela me dijo que debía ser responsable tanto de la generación anterior a la mía como de la posterior».

 

Biografía (Oficial)

«Me siento agradecida por dedicarme a la música profesionalmente y abrigo el profundo deseo de insuflar en las almas de los demás el espíritu de la música». Jazzmeia Horn.

 

Jazzmeia Horn (Dallas, Texas, 19.04.1991). Ganadora en 2015 del Thelonious Monk International Vocal Jazz Competition y en 2013 del Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, Jazzmeia posee un nombre que habla por sí mismo sobre su auténtica esencia. Desde Dallas (Texas), su reputación de artista emergente (“Rising Star) no tardó en llegar a Nueva York. Deseosa de iniciar su carrera como solista se trasladó a Nueva York en 2009 para graduarse en The New School for Jazz and Contemporary Music, y pronto comenzó a actuar como sidewoman con destacados músicos: Winard Harper, Junior Mance, Billy Harper, alumnos del Lincoln Center, Vincent Gardner, Delfeayo Marsalis, Mike LeDonne, Peter Bernstein, Johnny O”Neal, Vincent Herring, Kirk Lightsey, Frank Wess y Ellis Marsalis.

 

Al poco empezó a aparecer en importandes festivales internacionales de jazz y en míticos clubes como Lenox Lounge, Bill”s Place, The Apollo, The Blue Note, Dizzy”s Jazz Club-Coca Cola, Minton”s, The Jazz Standard, Smalls Jazz Club, Zinc, Jazz Gallery, Birdland, y en The New Jersey Performing Arts Center.

 

Además de los premios citados ha recibido otras distinciones como los premios concedidos por la revista Downbeat (Student Music Award Recipient 2008 y 2009); el Best Vocal Jazz Soloist Winner 2010; en 2013 el Betty Carter Jazz Ahead Program at The Kennedy Center (Washington D.C.), en 2012 el Rising Star Award de la Sarah Vaughan International Vocal Jazz Competition, fue finalista de la MidAtlantic Jazz Vocal Competition en 2014 y en 2015 el premio de la XVI Annual Central Brooklyn Jazz Consortium”s Young Lioness.

 

En la actualidad imparte clases de jazz en el NJPAC Well’s Fargo (Programa de Jazz para jóvenes) y en Jazz In The Schools Program in Newark (New Jersey).

 

Actúa en numerosos clubes de la escena nacional e internacional liderando su vigoroso grupo The Artistry of Jazz Horn que suele incluir pianista, batería, contrabajista, saxofonista, poeta, bailarín y a ella como vocalista. Confiesa que es una persona humilde para quien la música está por encima de Dios.

 

«Jazzmeia Horn es el futuro del jazz!». Larry Rosen (músico, productor, ingeniero de sonido y empresario)

 

«No es solo una vocalista, sino una música con gran oído que madurará con los años». Al Jarreu, cantante

 

«Una de las mejores voces que he escuchado en los últimos 40 años». Jon Hendricks.

 

«Una cantante que sobresale entre otras porque impregna de naturalidad cada una de las canciones que canta. Jazzmeia es una intérprete para quien cada palabra, cada gesto y cada ornamento es parte de su expresión personal, mudable según sea el instante del directo». London Jazz News.

 

MIKE STERN BAND – DOMINGO 12 DE NOVIEMBRE, 20H.

 

LINE UP:

Mike Stern – guitarra eléctrica

Leni Stern – guitarra eléctrica / n’goni / voz

Bob Franceschini – saxos

Lincoln Goines – bajo eléctrico y contrabajo

Dennis Chambers – batería

 

Mike Stern, uno de los grandes guitarristas de jazz de su generación, tiene la habilidad única de tocar con la delicadeza y el lirismo de Jim Hall, el impulso de Wes Montgomery y el ataque turbulento y saturado de Jimi Hendrix. Al crecer en el área de Washington, D.C., Stern reverenciaba a esos tres inmortales de la guitarra, junto con guitarristas de blues tan potentes como Albert y B.B. King. Se pueden escuchar aspectos de esas influencias seminales en su forma de tocar en las 18 grabaciones que ha lanzado como líder, o en su aclamado trabajo como acompañante para Miles Davis, Billy Cobham, Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Steps Ahead, David Sanborn, Blood, Sweat. & Tears, Joe Henderson y la banda de estrellas Four Generations of Miles.

 

El último lanzamiento de Concord Jazz de Stern, Eleven, es un encuentro con el teclista, compositor y productor ganador del Grammy, Jeff Lorber. Coproducida por el bajista Jimmy Haslip, que había trabajado previamente con el guitarrista en el álbum de 2008 de Yellowjacket, Lifecycle, esta animada colaboración encuentra a Stern en la cima de sus poderes, siguiendo los pasos del aclamado Trip de 2017, su regreso triunfal a la grabación después de un extraño accidente que amenazó con acabar con su carrera.

El guitarrista nominado a múltiples premios Grammy estaba parando un taxi afuera de su apartamento en Manhattan el 3 de julio de 2016 cuando tropezó con unos escombros de construcción escondidos en la calle, fracturándose ambos huesos del húmero (los huesos largos que van desde el hombro hasta el codo) en el otoño. Con un daño significativo en los nervios de la mano derecha que le impedía realizar las tareas más simples, como sostener un pico, Stern se enfrentó a una serie de cirugías y luego a fisioterapia antes de que pudiera recuperar el control de su mano con los nervios dañados. Y mientras Trip representó un fuerte regreso, el intrépido guitarrista lleva las cosas a un nivel superior en Eleven.

«Cuando se planteó la idea de este proyecto, le pregunté a un grupo de tipos que trabajaron con Jeff, como Randy Brecker, Dave Weckl y Bob Franceschini, y todos dijeron: ‘Es genial, tira, realmente puede ponerlo en marcha'». .’ Y tienen razón”, dijo Stern. “Jeff tiene un fuerte groove rítmico y se combina muy bien con el Fender Rhodes, que es su sonido característico. Y siento que su música realmente proviene más de la música soul que del jazz suave. Ese toque del alma de Filadelfia está definitivamente en algunas de sus canciones en este disco”.

 

Lobber agregó sobre su primera colaboración juntos: “Mike es simplemente un mago del bebop, tiene un sentimiento de jazz increíble. Y de la misma manera, también tiene cubierto el tema del rock y el blues. Está en ambos lados del espectro musical. Entonces, cuando escuché que estaba dispuesto a hacerlo, me encantó tener la oportunidad de trabajar con él en el estudio en este proyecto. Y creo que realmente nos llevamos bien tanto musical como personalmente”.

 

Stern, uno de los mejores guitarristas de jazz desde sus días de gran avance con la célebre banda de regreso de Miles Davis a principios de la década de 1980, se ha ganado el respeto de colegas y críticos por igual, al mismo tiempo que ejerce una gran influencia en una generación de aspirantes a músicos. Guitarrista de una técnica formidable, sigue asombrando e inspirando a los aficionados a las seis cuerdas con su combinación perfecta de facilidad bebop, intensidad de rock abrasador y lirismo poco común. Como señaló Jon Chappell de la revista Guitar, «Stern no solo es un mago del diapasón, sino un compositor sincero y maduro de gran profundidad«. Al combinar el enfoque legato de los grandes saxofonistas del jazz como John Coltrane, Sonny Rollins y Joe Henderson con algunos toques del campo del rock (es decir, pedales de distorsión y retardo junto con algunas cuerdas dobladas urgentemente, cortesía de sus héroes de blues de la infancia B.B. King y Buddy Guy), Stern ha creado con éxito una voz singular que ocupa cómodamente tanto el mundo del rock como el del jazz.

 

Nacido el 10 de enero de 1953, comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, emulando a B.B. King, Eric Clapton y Jimi Hendrix. “Me gustó el tacto de la guitarra y me enganché”, recordó en una entrevista. “Pero realmente no me lo tomé en serio hasta que me fui a Berklee en 1971”. En el Berklee College of Music de Boston, su enfoque se centró en el jazz cuando comenzó un período intensivo de carpintería, sumergiéndose en discos de Miles Davis, John Coltrane, McCoy Tyner y Bill Evans mientras estudiaba con los guitarristas Mick Goodrick y Pat Metheny. Durante su paso por Berklee, desarrolló un gran aprecio por los grandes guitarristas de jazz Wes Montgomery y Jim Hall, quienes ejercerían una gran influencia en su forma de tocar. Por recomendación de Metheny, Stern consiguió un concierto con Blood, Sweat & Tears en 1976 y permaneció con la banda durante dos años, apareciendo en los álbumes de BS&T More Than Ever y Brand New Day. Ese concierto también es significativo porque le presentó al guitarrista a dos músicos que luego figurarían de manera prominente en su vida: el percusionista Don Alias ​​y el bajista Jaco Pastorius.

 

Después de su paso por BS&T, Stern regresó a Boston y comenzó a estudiar en privado con el gurú del jazz local Charlie Banacos. En 1979, se unió a la poderosa banda de fusión de Billy Cobham y dos años más tarde se unió al grupo de Miles Davis, haciendo su debut público con la banda el 27 de junio de 1981 en el club nocturno Kix en Boston (una actuación que fue documentada en el álbum en vivo de CBS, We Want Miles). Stern permaneció con Miles hasta 1983, y también apareció en Man With The Horn y Star People). De 1983 a 1984, estuvo de gira con la banda Word Of Mouth de Jaco Pastorius y en 1985 regresó a Miles para una segunda gira que duró cerca de un año.

 

En 1985, Stern hizo su debut discográfico como líder con Neesh en el sello Japanese Trio. Un año después, hizo su debut en Estados Unidos como líder de Atlantic Records con Upside Downside, que contó con colegas tan célebres como el saxofonista alto David Sanborn, el saxofonista tenor Bob Berg, los bajistas Mark Egan, Jeff Andrews y Jaco Pastorius, el teclista Mitch Forman y los bateristas. Dave Weckl y Steve Jordan. En el verano de 1986, Stern salió de gira con David Sanborn y más tarde se unió a una edición electrificada de Steps Ahead, que contó con Mike Mainieri en las vibraciones midi, Michael Brecker en Electronic Wind Instrument (EWI), Darryl Jones en el bajo eléctrico y Steve Smith en la batería. Ese potente equipo de fusión fue documentado en Live in Tokyo 1986. Durante los siguientes dos años, Stern fue miembro del potente quinteto de Michael Brecker, apareciendo en el álbum de 1988 del titán tenor, Don’t Try This At Home.

 

El segundo álbum de Stern en Atlantic, Time In Place de 1988, continuó la promesa de su debut y contó con Peter Erskine en la batería, Jim Beard en los teclados, Jeff Andrews en el bajo, Don Alias ​​en la percusión y Don Grolnick en el órgano. Siguió ese éxito con Jigsaw de 1989, que fue producido por su compañero guitarrista Steve Khan. Tras el lanzamiento de Odds or Evens de 1991, Stern se unió a Brecker Brothers Band reunida en 1992 y se convirtió en un factor clave en el éxito de ese popular grupo durante los siguientes dos años. Su lanzamiento en Atlantic de 1993, decididamente jazzístico, Standards (And Other Songs), llevó a Stern a ser nombrado Mejor Guitarrista de Jazz del Año por los lectores y críticos de la revista Guitar Player. Siguió ese éxito con dos ofertas contundentes en Is What It Is de 1994 y Between The Lines de 1996, las cuales recibieron nominaciones al Grammy.

 

En 1997, Stern volvió a una estética más jazzera con Give And Take, una sesión más suelta y espontánea con el bajista John Patitucci, el baterista Jack DeJohnette, el percusionista Don Alias ​​y los invitados especiales Michael Brecker y David Sanbom. Con la fuerza de ese magnífico esfuerzo, que incluyó versiones libres de «Oleo» de Sonny Rollins, «Giant Steps» de John Coltrane y «I Love You» de Cole Porter, junto con una brillante interpretación en trío de «Who Knows» de Jimi Hendrix, fue galardonado con el premio Orville W. Gibson al mejor guitarrista de jazz.

 

El noveno lanzamiento de Stern en Atlantic, Play de 1999, fue una cumbre de seis cuerdas con los guitarristas John Scofield y Bill Frisell. Siguió con Voices de 2001, su primer álbum con cantantes (Arto Tuncboyaciyan, Elizabeth Kantomanou, Richard Bona) y These Times de 2004, que contó con invitados del as del banjo Bela Fleck y el saxofonista alto Kenny Garrett. ¿Quién dejó salir a los gatos? de 2006 contó con un grupo de bajistas en Meshell Ndegeocello, Anthony Jackson, Richard Bona y Victor Wooten junto con los bateristas Kim Thompson y Dave Weckl y el as de la armónica Gregoire Maret y el difunto gran trompetista Roy Hargrove.

 

En el Festival Internacional de Jazz de Montreal en junio de 2007, Stern fue galardonado con el Premio Miles Davis, que fue creado para reconocer a artistas de jazz de renombre internacional cuyo trabajo haya contribuido significativamente a la renovación del género. Stern también fue el artista residente en el festival ese verano de 2007, uniéndose a los renombrados Yellowjackets para algunas actuaciones en vivo electrizantes. Su química cinética se documentó más tarde en la colaboración de estudio de 2008, Lifecycle, que fue nominada a un Grammy al Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo. El año siguiente vio el lanzamiento de su Big Neighborhood, nominado al Grammy, que encontró a Stern con los héroes de la guitarra Eric Johnson y Steve Vai, el trompetista Randy Brecker y los padrinos de jamband Medeski, Martin & Wood en algunas pistas.

 

Stern recibió el premio Leyenda Certificada de la revista Guitar Player el 21 de enero de 2012. En junio de ese año, lanzó All Over the Place, que contó con una delegación de bajistas eléctricos y acústicos de alto calibre, incluidos Esperanza Spalding, Richard Bona, Victor Wooten, Anthony Jackson, Dave Holland, Tom Kennedy, Will Lee y Victor Bailey. En Eclectic de 2014, Stern se enfrentó cara a cara con el guitarrista de Texas Eric Johnson, cortando una amplia franja estilística en once originales mientras mostraban su amor mutuo por Jimi Hendrix en una versión de su clásico de blues lento, «Red House». Grabado en tres días en el estudio de Johnson en Austin, Electric fue aclamado como «una salida deslumbrante de dos héroes de la guitarra formidables y bien emparejados» por la revista Jazz Times.

 

El gran guitarrista continuó tocando con una autoridad incomparable mientras hacía alarde de prodigiosas habilidades en Trip de 2017 y ahora exhibe esa misma destreza impresionante de seis cuerdas en Eleven.