GLADSTON GALLIZA & ALONSO MARTÍNEZ
Sábado 14 de noviembre – 16:30 y 18:15, Coso, 152, Escuela Simelasé
Entradas: 12€ entradium.com
Gladston Galliza
Cantante, guitarrista, compositor y productor brasileño nacido el 4 de noviembre de 1967 en Ouro Preto, Minas Gerais. Inició su pasión por la música a los 9 años en Belo Horizonte, donde estudió teoría musical y solfeo en el Conservatorio de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais.
En 1989, se trasladó a Río de Janeiro, participando en diversos certámenes musicales y colaborando con artistas como Lenine. En 1994, lanzó su primer álbum, “Viver Você”, junto al compositor César Nascimento. En 1998, decidió mudarse a Madrid,
España, para enriquecer su experiencia musical, donde consolidó su carrera como compositor y productor.
A lo largo de su trayectoria, ha lanzado varios álbumes, entre ellos “Fascínio” (2004), “Idas e Idas” (2007), “Íntimo” (2009), “Alvorada” (2011) en colaboración con la pianista japonesa Miyuki Onitake, y “Tres Calles” (2014) junto al percusionista uruguayo José San Martín. Su música fusiona ritmos brasileños, latinoamericanos y españoles, reflejando su versatilidad y creatividad.
Además de su carrera en solitario, Galliza ha colaborado con diversos artistas y ha realizado giras internacionales, destacando sus presentaciones en Japón. También ha trabajado como productor y arreglista para otros músicos y ha organizado talleres de música brasileña y ritmos latinos.
Su discografía refleja una constante evolución y exploración de diversos géneros musicales, consolidándose como una figura destacada en la escena musical hispanoamericana.
Alonso Martínez Guitarrista y docente nacido en Zaragoza, España. Comenzó su formación musical de manera autodidacta, complementándola posteriormente con estudios de guitarra, armonía e improvisación en seminarios impartidos por reconocidos músicos. Obtuvo su licenciatura en la especialidad de Jazz en el Conservatorio Superior de Música de Navarra “Pablo Sarasate”, donde también ha ejercido como profesor de guitarra eléctrica.
A lo largo de su carrera, ha participado en diversos festivales de jazz en España. Ha colaborado con múltiples formaciones musicales y artistas, destacando su participación en el grupo TrioVivo, del cual es miembro fundador junto a José San Martín y Juan San Martín. Además, ha impartido numerosos seminarios y masterclass en diferentes conservatorios y escuelas de música en toda la geografía española.
Su versatilidad y dedicación a la música se reflejan en su capacidad para fusionar diversos estilos y en su compromiso con la educación musical, consolidándose como una figura destacada en el panorama del jazz en Aragón y España.
Un Encuentro Musical: La Fusión de Gladston Galliza y Alonso Martínez
La música de Gladston Galliza y Alonso Martínez representa una vibrante fusión de estilos y culturas, un diálogo sonoro que conecta la calidez de la música brasileña con la sofisticación del jazz contemporáneo. Gladston, cantante y compositor brasileño de profundas raíces , crea un universo de temas originales cargados de emoción, nostalgia y belleza melódica.
Por su parte, Alonso, guitarrista, se une al viaje añadiendo líneas únicas y expresivas que envuelven las composiciones de Gladston con una sensibilidad armónica y rítmica impecable. Su guitarra se convierte en un vehículo para explorar paisajes sonoros que enriquecen cada tema, tejiendo delicadamente melodías improvisadas que complementan y elevan la narrativa musical.
Juntos, crean una propuesta musical cautivadora, donde la calidez y el lirismo de la música brasileña se entrelazan con la libertad y el virtuosismo del jazz, llevando al oyente a un espacio único donde las fronteras entre géneros desaparecen. Este encuentro es mucho más que una colaboración; es un testimonio de cómo la música, en su esencia más pura, puede unir mundos y emocionar profundamente.
«VERMOUTH JAZZ ON FIRE» Jam session
ALONSO MARTÍNEZ & FRIENDS
SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE, 12:00 h.
AUDITORIO DE ZARAGOZA, Sala HIPÓSTILA.
Entrada libre
Por primera vez y en un entorno arquitectónico único, celebraremos una fiesta matinal con músicos partícipes de la programación del Festival. Una oportunidad de disfrutar de una Jam session única e irrepetible.
DEL BOLERO AL JAZZ
«DEL BOLERO AL JAZZ»
Concierto didáctico e interactivo
Domingo 15 de noviembre; 12:00 h., Hotel Ilunion Romareda.
Entrada libre hasta completar aforo.
¿Puede un bolero sonar a Jazz? Esta propuesta musical y pedagógica rompe las barreras entre géneros demostrando que ambos comparten un mismo ADN rítmico y cultural derivado del sincretismo musical del Atlántico.
«Del Bolero al Jazz» es un espectáculo diseñado bajo el principio de escucha activa. A través de un repertorio seleccionado de boleros históricos, el público no asiste a un recital estático, sino a una metamorfosis en tiempo real: desde el nacimiento del ritmo con la habanera y el cinquillo cubano en el siglo XIX, hasta la revolución armónica del Filin, donde el bolero adopta los acordes extendidos y la libertad de improvisación del jazz estadounidense.
El bolero y el jazz son dos de los lenguajes musicales más influyentes del siglo XX, pero a menudo se programan y se consumen como mundos distantes. El valor didáctico de este proyecto radica en su estructura evolutiva y en la complicidad con el espectador.
Antes de cada bloque musical, se aísla, se desbasta y se explica al público el elemento técnico clave (la habanera, el cinquillo o la clave). De este modo, la audiencia comprende la transición orgánica de la música popular desde las guitarras tradicionales de principios de siglo hasta los salones urbanos y clubes nocturnos. Al conectar la memoria afectiva del bolero con la sofisticación del jazz, el concierto educa el oído del espectador, transformando la velada en una experiencia cultural inmersiva, accesible y de alto valor divulgativo para todo tipo de públicos.
Yamil Hernández Cobos. (Percusión)
De La Habana, Cuba. Cantante y percusionista. Ha desarrollado una carrera como músico
profesional y profesor. Como intérprete ha formado parte de agrupaciones como Karamba, Vocal
Tempo y Tinglao Fusión Band con las que ha participado en múltiples producciones discográficas y
actuaciones en un sinnúmero de escenarios.
Alonso Martínez. (Guitarra)
De Zaragoza, comenzó su formación musical en su ciudad natal antes de licenciarse en la
especialidad de Jazz por el Conservatorio Superior de Música de Navarra, institución en la que
actualmente ejerce como profesor. A lo largo de su carrera, se ha consolidado como docente y
músico en el panorama del jazz, participando en festivales nacionales, proyectos y grabaciones,
además de impartir clases magistrales en diversos centros. Su versatilidad y compromiso
pedagógico quedan de manifiesto en una sólida y dilatada trayectoria profesional.
JAZZ FOR KIDS 2026
LA ÚLTIMA TOMA / JAZZ FOR KIDS
Conciertos gratuitos dirigidos a Colegios e Institutos, en colaboración con el Servicio de Educación del Ayuntamiento de Zaragoza.
AUDITORIO/ SALA LUIS GALVE – 18, 19 y 20 de noviembre 2026 / 9:45 y 11:00 h.
La última toma es un espectáculo musical para todos los públicos que combina teatro, jazz en directo y participación del público. La historia transcurre en un antiguo estudio de grabación a punto de cerrar sus puertas para siempre. Allí, nuestra curiosa protagonista, descubrirá que entre micrófonos, instrumentos y viejas cintas aún resuenan muchas historias.
Acompañada por la misteriosa encargada del estudio y una banda en directo, nos adentraremos en un viaje lleno de ritmo, humor y emoción, donde el jazz se convierte en juego, diálogo y memoria compartida.
Una aventura musical sobre la importancia de escuchar, recordar y mantener viva la música, incluso cuando parece que todo está a punto de apagarse.
ESENCIA SINCOPADA
Del 12 al 22 de noviembre – Vestíbulo Sala Multiusos – Auditorio «Princesa Leonor» –
(En horarios del Festival y con acceso al mismo)
Formada por 40 fotografías, en blanco y negro de músicos de jazz, fotografías de 50 x 75.
Las fotografías están obtenidas en el Festival de Jazz de Terrassa, Festival de Jazz de Barcelona, en el ViJazz de Vilafranca de Penedès, en la Sala Jamboree de Barcelona, el Festival de Jazz de Peñíscola, Festival de Jazz de Tortosa, etc, todos ellos figuras internacionales del mundo del jazz.Ha sido expuesta en el Tinglado 4 de Muelle de Costa del Puerto de Tarragona y en la Sala Amics de les Arts DEL Festival de Jazz de Terrassa. Igualmente en el Mercado de Música Viva de Vic.
Esta muestra de fotografías de jazz se revela al observador como una colección de notas sincopadas que nos brindan una degustación de la esencia magnética de cada protagonista. El autor capta la esencia de cada músico en su máxima entrega artística, cuando se establece un fluido canal expresivo entre el carácter del personaje, el arte que brota y los sentidos del espectador. Naturalezas rebeldes e impregnadas de autenticidad que suenan y resuenan dentro del público para hacerlo vibrar, trasladándolo a aquellas envolventes salas de conciertos.
JAZZ DE PELÍCULA – FILMOTECA DE ZARAGOZA
Filmoteca Zaragoza, Pl. de San Carlos, 4, Casco Antiguo.
*Acceso gratuito hasta completar aforo.
LUNES 02 NOVIEMBRE 20:00
Thelonious Monk: Straight, No Chaser (Charlotte Zwerin, 1988)
Charlotte Zwerin (1931-2004) fue una realizadora norteamericana que desde el documental se empeñó en ilustrar e informar sobre algunos de los grandes creadores, en su sentido más amplio y en un espectro que va de la plástica artística al universo musical del siglo XX, como Gimme Shelter (1970), dirigido junto a Albert y David Maysles, sobre The Rolling Stones, o Horowitz Plays Mozart (1987), junto a Susan Frömke y Albert Maysles, sobre el célebre pianista de música clásica. Y no podían faltar, en su trayectoria, referencias directas al jazz, contándonos la historia de “The First Lady of Song” en Ella Fitzgerald: Something to Live For (1999), producido por la cadena pública norteamericana PBS; y, por supuesto Thelonious Monk: Straight, No Chaser (1988), un análisis minucioso de su trayectoria musical que nos lo muestra a un nivel artístico semejante al de los otros creadores referenciados por su cine. Incluye actuaciones en directo de Monk (1917-1982) y su banda, y entrevistas con amigos y familiares sobre este genio poco convencional. Aparecen músicos de jazz legendarios como Jimmy Cleveland, John Coltrane o Johnny Griffin, entre otros y amigos (y mecenas) como Nica De Koenigswarter. Un dato importante, el documental fue posible, en buena medida, gracias a la participación como productor ejecutivo de Clint Eastwood.
LUNES 09 NOVIEMBRE 20:00
Let’s Get Lost (Bruce Weber, 1988)
Este documental impresiona, por su sinceridad y oportunismo, fue dirigido por el famoso fotógrafo Bruce Weber (nacido en 1946). La película muestra sin tapujos la vida de Chet Baker (1929-1988), uno de los más sobresalientes trompetistas y cantantes estadounidenses de jazz, una de las figuras más destacadas del mundo de la música del siglo XX. Let´s Get Lost surge de la enorme fascinación de Weber por este genio del jazz y se construye a partir de entrevistas directas con sus esposas, hijos y amigos. El film consiste en el seguimiento de la última gira de este trompetista y cantante de turbulenta existencia, aficionado con pasión a las drogas, los automóviles y las mujeres. Uno de los más sólidos, apasionantes y sinceros acercamientos a un músico de jazz.
LUNES 16 NOVIEMBRE 20:00
Cafe Society (Raymond De Felitta, 1995)
La historia que se narra está basada en un escándalo real de prostitución y corrupción política que sacudió a la alta sociedad de Nueva York en el año 1952. Sus protagonistas son Frank Whaley, Peter Gallagher, Lara Flynn Boyle y John Spencer
Coincide este título con el de otra película de Woody Allen (de 2016), pero es casi lo único que tienen en común. Las dos se refieren a un término real utilizado a partir de finales de la década de 1920 y las décadas posteriores para describir al círculo de personas ricas, aristócratas, artistas y celebridades que se reunían en cafés, clubes nocturnos y restaurantes de moda en ciudades como Nueva York, París o Londres. Otro punto en común es la pasión por el jazz que tienen De Felitta y Allen.
La música de esta película depende en buena medida de De Felitta —quien además es un apasionado pianista y compositor de jazz en la vida real— y cuenta con una refinada selección de piezas de jazz vocal, swing y composiciones originales que ambientan la atmósfera neoyorquina de los años 50. El tema central de la película es «Remind Me» (1940), es un estándar clásico de jazz compuesto por Jerome Kern con letra de Dorothy Fields. En la banda sonora se escucha la versión original grabada por la mítica cantante Peggy Lee. A lo largo del metraje y de las escenas en los clubes nocturnos, la banda sonora incorpora grabaciones de grandes referentes del género como los vocalistas: June Christy y Kurt Elling. Además, Raymond De Felitta (el compositor de la banda sonora es Christopher Guardino), colaboró activamente en la música del filme, componiendo temas específicos de jazz e intriga que fueron interpretados por músicos de renombre de la escena del jazz moderno: la cantante Stephanie Jordan, el contrabajista Christian McBride y el pianista Stephen Scott.
MARTES 17 NOVIEMBRE 20:30
El soplo al corazón (Le souffle au coeur, Louis Malle, 1971)
En la historia de Laurent Chevalier (Benoît Ferreux), un joven adolescente que tiene un soplo en el corazón y al que le gusta mucho el legendario Charlie Parker. Louis Malle abre una ventana a las experiencias vitales que le han ido marcando, al igual que en Adiós muchachos (Au revoir les enfants, 1987).
En poco tiempo, Laurent pasa de ser virgen a tener una experiencia frustrada con una prostituta y a ser objeto del intento de seducción de un cura. Cuando le detectan un soplo en el corazón, Laurent, acompañado de su madre, se verá recluido en un balneario, en el que la vida social es digna de una gran ciudad. En su habitación tiene un saxo alto de pega y varias fotografías de Louis Armstrong en la pared de su cuarto. Todos esos objetos subrayan, una vez más, su pasión por el jazz. Por si fuera poco, se decide a robar el último disco de Charlie Parker, mientras se inventa una colecta a favor de los franceses que luchan en Indochina. Para dejar claras sus filias jazzísticas también se menciona a Jelly Roll Morton, un pianista y cantante de blues, que fue demasiado brillante y adelantado para su época. Y sus hermanos le regalan un disco de Dizzy Gillespie cuando enferma. El soplo al corazón es una película de gran belleza; tiene amor, tiene jazz en muy variados sentidos, y un adolescente que deja de serlo, a los sones del mejor blues, ese que parece siempre descarnado, verdadero y esencia destilada de vida.
