Esta edición de Jazz al Margen pretende aunar el fomento de la música, la puesta en valor de los grupos jazzísticos aragoneses y el recordatorio de la figura de Francisco de Goya, cuyo 275 aniversario conmemoramos este año, con el subnombre “Goyazz” a nuestro festival, para de esta forma ahondar en el conocimiento de este aragonés universal a través de la música.

O SISTER: O Sister! Es una banda sevillana que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años veinte y treinta del siglo pasado en Norteamierica.  La formación fue fundada por Paula Padilla en 2008.  Actualmente los miembros son Helena Amado (soprano), Paula Padilla (contrabajo), marcos Padilla (Tenor), Matias Comino (guitarras), Camilo Bosso (contrabajo) y Pablo Cabra (percusiones).

Con su debut “CrazyPeople” (2009), un disco de versiones de clásicos, dejaron claro sus inspiraciones.  Con su segundo álbum grabado en directo, se rindió un homenaje a todas las mujeres del Jazz.  La espontaneidad fue un camino que siguieron en SpookySessión, un EP en directo.  En su disco StompingonJay aparecieron sus primeras composiciones originales, viendo su consolidación como sexteto. Con cerca de quinientos conciertos a sus espaldas, O Sister! presentan un directo, que nos mete de lleno en los nuevos años 20 con un sonido propio dentro del swing. Lejos de un ejercicio de nostalgia, en él se aventuran a explorar otros géneros musicales, aun manteniendo sus señas de identidad: los recursos únicos del trío vocal, un jazz pegado a sus raíces en Nueva Orleans y una libertad transgresora que sí toma como modelo aquella era dorada

PABLO POSA JAZZ TRIO:  Trío jazzístico liderado por el batería zaragozano Pablo Posa formado en Nueva York, Londres y Francia que acompañado de dos grandes músicos aragoneses nos ofrecerán en formato trio un repertorio refinado de Jazz Neoyorkino.

ORGAN_IZING.  TRIBUTO AL ORGANO HAMMOND:  Por primera vez en Aragón podremos disfrutar de un concierto con el mítico órgano Hammond, paradigma de las formaciones jazzísticas norteamericanas de la década de los 50, del pasado siglo.  En formato de sexteto y liderados por el pianista catalán Gerard Nieto, ofrecerán un repertorio preparado ex proceso para disfrutar de los acordes del mítico órgano, con soltura y maestría interpretativa.  Es de destacar que este delicado instrumento requiere un transporte especial por su delicadeza hasta el lugar del concierto.

JAVI EL MAGO & THE PONCHOS SWING:  Espectáculo didáctico infantil que reúne en el escenario al famoso Javi El Mago que nos ofrecerá su espectáculo de magia con los acordes de swing de la mano del grupo The Ponchos formación zaragozana de Swing formada por los mejores virtuosos de todos los conservatorios de Aragón.

IRENE REIG & THE BOP COLLECTIVE:  Irene Reig & The Bop Collective es un octeto nacido en Barcelona. Con su primer disco bajo el brazo, el grupo arranca el 2018 con un nuevo proyecto que ya ha pasado por salas como el Bimhuis de Ámsterdam. Con un repertorio formado por temas originales y versiones de clásicos como Trem Das Onze o Tangerine, el octeto apuesta por una nueva visión y aportación de diferentes estilos de música afroamericana, que se expresa a través de la métrica y melodías cantables que se entrelazan, todo ello liderado por la gran saxofonista Irene Reig que ha actuado en conciertos con artistas como Bob Dylan, Paul McCartney o Elvis Costelo.

THE SWIND GARRET: Es una formación que nace por y para el Swing, con el objetivo principal de crear un ambiente de baile al estilo de los años 30 en los Estados Unidos de América, incluyendo en su repertorio tanto clásicos de la música Swing como adaptaciones y temas propios.

Sus integrantes, Esther Ballestero a la voz principal, Alberto J. Mendoza al saxo tenor, Fernando Roncalés a la guitarra, Víctor Murillo al contrabajo y Javier “Coyote” en la batería, llegan de otras formaciones afines al Swing como la Dubádu Big Band, la Huesca Big Band o la Dixie Rue del Percebe Jazz Band (Dixieland), así como de otros grupos como Los Twangs (Surf), Funkópatas (Funk), Makoko (Afrobeat), Jaime Ricketts & The Blues Willies (Blues), Enchiriadis  (Grupo vocal femenino), China Chana o Bosnerau (Folk aragonés).

Con una amplia experiencia en Festivales de Swing, han actuado en el Zaraswing Festival 2015, el primer Pirineos Swing Festival 2016, en los Pin-go-let-us Festival de 2016 y 2017, el XXXIII Festival de Jazz Zaragoza, o II Donosti Belle Swing Festival de San Sebastián, Fiestas del Pilar de 2016 y 2017.

ARRABAL BIG BAND:  La Arrabal Big Band es una banda amateur, evolución de la Jaby & Ensemble Big Band creada en el barrio del Arrabal hace treinta años y dirigida desde sus inicios por el maestro y trompetista Javier García Lucea. La banda está compuesta de 20 miembros, la mayoría amateurs con el gusto común por el jazz y la época dorada del swing.

La esencia de esta Big Band zaragozana, la más veterana de la ciudad, es unir las sinergias de todos sus componentes para trasladar al público el ambiente de los cabarets neoyorkinos y de la esencia de Nueva Orleans, cuna de la música dixieland. La apuesta por el swing, unido a la maestría interpretativa de los mejores estándares de este estilo musical, le confieren una singularidad única que hace que, año tras año, maduren en su perfección musical.

Gracias a la Arrabal Big Band y su labor, la esencia del Jazz sigue viva en el barrio del Arrabal, en una propuesta que no deja indiferente a nadie.

THOMAS KRETZSCHMAR:  Pocos son los músicos de jazz que se dieron a conocer al gran público sin ningún compromiso. Stéphane Grappelli, el violinista más sabio, más clásico del jazz, es de aquellos. Gracias a su participación en el quinteto de cuerdas del Hot Club de Francia con Django Reinhardt, el público lo descubrió. El genio manouche murió prematuramente y Stéphane siguió su camino solo. El violinista francés, afincado en Aragón, Thomas Kretzschmar se ha rodeado para este tributo de tres músicos afincados en Zaragoza: Humberto Ríos (piano), Javier Callén (contrabajo) y Fran Gazol (batería).

LOS CRACKS DEL 29 SWING:  Formación surgida del popular grupo Los Artistas del Gremio, donde grandes músicos interpretan música popular.  En esta ocasión, después de un gran trabajo de ensayo e interpretación nos presentan su trabajo donde rinden homenaje a los años del crack del 29 El swing y las big band serían el antídoto frente a las miserias de la Gran Depresión. Las grandes bandas de Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman o Fletcher Henderson, entre otros, pondrían una banda sonora a esa década que conduciría a la Segunda Guerra Mundial.  Estos repertorios serán los que con maestría nos presentarán en este concierto.

THE PAPAS QUINTET: Quinteto jazzístico liderado por el cantante estadounidense afincado en Zaragoza Greg Pappas, que ha entretenido al público de ambos lados del Atlántico nos presenta con su grandiosa voz un recorrido por los standares del jazz, emulando a artistas de la talla de Frank Sinatra, Roby Williams y otros en una formación en quinteto con grandes músicos aragoneses.

DUBADU BIG BAND: Amanecía el siglo XXI cuando comenzó a forjarse lo que hoy conocemos como la Big Band de la Escuela Popular de Música de Zaragoza, en principio como un combo de saxofones discípulos del saxofonista zaragozano Carlos Calvo Martínez. Con el paso del tiempo se fueron incorporando nuevos instrumentos a la formación, una potente sección rítmica formada por batería, piano, bajo y guitarra, y una brillante sección de metales compuesta por trompetas y trombones, lo que generó el nacimiento en el año 2004 de la Dubadú Band.  El objetivo de esta banda es contagiar el entusiasmo que sienten por la música cada uno de sus miembros, a través de un repertorio que incluye grandes clásicos desde Glenn Miller a Fran Sinatra, pasando por Hervie Hancock , Henri Mancini, y sin olvidar arreglos de temas de la Ear Wind and Fire, The Blues Brother y Clifford Brown.

BACK TO BLACK: TRIBUTO AMY WINEHOUSE:  Bajo el título Back to black traeremos a Jazz al Margen desde Albacete, un concierto homenaje a Amy Winehouse, la cantante y compositora londinense que falleció prematuramente en 2011, cuando sólo contaba 27 años de edad.   Su peculiar voz, con un registro de contralto, le llevó a fusionar el soul, el  rhythm and blues y el jazz  en su breve e intensa carrera, ya que con un par de discos grabados se labró una legión de admiradores e influyó en una gran cantidad de artistas.

La recreación de ese espíritu musical tan singular e inquieto será trasladado al concierto por siete reconocidos músicos de Albcete, encabezados por la gran voz de María Elena López, recreando majestuosamente la voz de la diva.  La recreación de los temas de la artista británica, incluidos en Frank (2003) y Back to Black (2006), se centran en su vertiente más soulera, de la considerada una de las mejores artistas del género de todos los tiempos.

DIXIE RUE DEL PERCEBE:  Formación zaragozana, compuesta por músicos procedentes de todos los rincones de Aragón, que en formato de septeto es el exponente de la mejor banda de Dixieland de la Comunidad aragonesa, habiendo participado en Festivales de Jazz en todo Aragón.

SPAIN:  TRIBUTO A CHICK COREA:  Bajo el liderazgo del gran saxofonista de Estadilla Chavi Naval y con una formación con los mejores músicos del Pirineo Aragonés, cuya cuna jazzística se encuentra en Estadilla, nos presentarán en Jazz al Margen un esmerado trabajo tributo a Chick Corea, pianista estadounidense fallecido en febrero de 2.021 y una de las grandes figuras del jazz de los siglos XX y XXI, ganador de 20 premios Grammy por sus trabajos.  El nombre de este tríbuto “Spain” evoca uno de los temas más interpretados de Chick Corea y en este concierto disfrutaremos de los grandes arreglos y composiciones musicales jazzísticas que Chavi Naval ha preparado para la ocasión.

– Entradas en entradas.ibercaja.es y Cajeros Ibercaja –

Conciertos didácticos en colaboración con el Servicio de Educación del Ayuntamiento.

18 y 19 de noviembre  – 10:00 y 11:30 horas – Sala Luis Galve

Compañía: Jazz for Kids.

Duración:   60 minutos

Componentes:    Dirección artística y guion: Pato Badián e Irene Alquezar.

Dirección musical: Dani Escolano

Irene Alquezar: actriz.

Pato Badián: voz y actriz.

Dani Escolano: contrabajo, banjo y bajo   eléctrico.

Alejandro Esperanza: piano, sintetizador y saxo alto.

Saúl Andreu: trompeta y trombón.

José Antonio López: batería y percusiones.

Vive una emocionante aventura musical junto a nuestra protagonista Nina.  Viajaremos juntos a través de los diferentes estilos de la música jazz: del blues al swing pasando por el Bebop, el free jazz y el jazz fusión. Un concierto para disfrutar en familia…para sentir y vivir la música y hacer un recorrido por los lugares más importantes del panorama musical de Norteamérica. De forma lúdica daremos una vuelta por la historia de una de las músicas más influyentes de todos los tiempos.

El concierto comienza en la zona rural que atraviesa el río Mississippi en el estado americano con el mismo nombre. La aventura de Nina, nuestra protagonista, le llevará a través del país en busca de una carta perdida donde encontrará distintos acompañantes y distintas músicas

El Proyecto Jazz for Kids dirigido por Dani Escolano, nace hace 8 años con el objetivo de formar a jóvenes músicos aragoneses en este estilo de música y por el que han pasado ya más de 150 alumnos.

Redes: https://www.facebook.com/Proyecto-jazz-for-kids-

Web: proyectojazzforkids@gmail.com

Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=ahhJNpuUaYM

Lugar: FILMOTECA ZARAGOZA

Cine/Jazz europeo

Martes 16 de noviembre 21:00h – «Callejón sin salida» (Cul-de-sac, 1966)  (111 m.) 

Dirección de Roman Polanski

Guion de Gérard Brach y Roman Polanski

Música de Christopher Komeda

Fotografía de Gilbert Taylor (en blanco y negro)

Reparto: Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, Iain Quarrier, Geoffrey Sumner, Renee Houston, Robert Dorning, Jacqueline Bisset, Marie Kean, William Franklyn

Un gángster herido y su socio moribundo se refugian en un castillo cerca de una playa, donde viven un inglés pusilánime y su esposa ninfómana. El Jazz de Christopher Komeda, un músico en muchas ocasiones asociado a Polanski, ayuda a construir una atmósfera malsana y opresiva, que también se apoya en la fotografía en blanco y negro de Gilbert Taylor y en un grupo de actores, entre los que destacan el inglés Donald Pleasence y la francesa Françoise Dorléac.

Miércoles 17 de noviembre 21:00h – «Milou en mayo» (Milou en mai, 1990) (108 m.) 

Dirección de Louis Malle

Guion de Louis Malle y Jean-Claude Carrière

Música de Stéphane Grappelli

Fotografía de Renato Berta

Reparto: Michel Piccoli, Miou-Miou, Michel Duchaussoy, Dominique Blanc, Harriet Walter, Bruno Carette, François Berléand, Paulette Dubost, Martine Gautier

Émile Vieuzac vive con su madre en una gran casa de campo. Cuando ella muere repentinamente, él invita a todos sus parientes a acudir al funeral. Son los tiempos de la revuelta estudiantil de mayo del 68. Milou en mai fue escrita por Louis Malle y Jean-Claude Carrière, en ella observan con aparente alejamiento a un grupo de burgueses, en pleno mayo de 1968, interpretados por un puñado de magníficos actores franceses, entre los que destacan: Michel Piccoli, Dominique Blanc y Miou-Miou. La música para este divertimento la pone el violín del genial Stephane Grappelli, que llega a interpretar algunos temas compuestos por el mismo Malle y está en compañía de algunas piezas musicales eternas de Mozart y Debussy.

Martes 23 de noviembre 21:00h- «Cold war» (Zimna wojna, 2018) (88 min.)

Dirección de Pawel Pawlikowski

Guion de Pawel Pawlikowski y Janusz Glowacki

Fotografía de Lukasz Zal (en blanco y negro)

Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski

Cold War no es otra cosa que una apasionada y apasionante historia de amor ambientada en los años de la Guerra Fría. Una historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento, pero cuyos talentos convergen más allá de las ideologias y de los territorios. El contexto político y social en el que tienen que sobrevivir dificulta su relación, pero su pasión prevalecerá por encima de todo. Pawel Pawlikowski, en la dirección, la historia y el guion (junto a Janusz Glowacki), Lukasz Zal, en la dirección de fotografía (con un esplendoroso blanco y negro), y los actores Joanna Kulig y Tomasz Kot (los enamorados Zula y Wiktor), han logrado la combinación necesaria para poder decir que estamos ante una gran película. Quizás la historia que se cuenta no sea novedosa (aunque tiene un interesante sabor a reinvención de un pasado familiar algo tamizado por la fabulación), pero Pawlikowski viene demostrando que es un director al que le gusta narrar sobre todo con imágenes. Sabe prescindir de lo meramente textual, y trascender la historia de amor y su contexto. No hay un solo plano que no tenga un fuerte valor expresivo. La música es decisiva, tanto que en algunos momentos el filme se convierte en un bello musical en el que podemos escuchar arreglos espectaculares sobre folclore tradicional polaco, la espléndida voz de Joanna Kulig, o un excelente jazz durante la estancia parisina, que cuenta con los arreglos y algunos temas del pianista Marcin Masecki.

Jueves 25 de noviembre 21:00h – «Atlantic City» (1980) (104 min.)

Dirección de Louis Malle

Guion de John Guare

Música de Michel Legrand

Fotografía de Richard Ciupka

Reparto: Burt Lancaster, Susan Sarandon, Hollis McLaren, Kate Reid, Robert Joy, Cec Linder, Michel Piccoli, Al Waxman, Robert Goulet, Wallace Shawn, Harvey Atkin

Narra la emotiva historia de Dave (Robert Joy) y Sally (Susan Sarandon), una pareja a punto de tener un hijo que roba un paquete de droga y se refugia en Atlantic City, donde ambos encuentran ayuda por parte de Lou (Burt Lancaster), un viejo fracasado que siempre soñó con ser un gángster. En Atlantic City, uno de sus filmes de producción americana (para ser más preciso, canadiense),  Burt Lancaster y Susan Sarandon, están soberbios, uno al final de su carrera, la otra en plenitud, y nos ayudan a entender el ambiente de pequeños mafiosos, juego y tráfico de drogas de esa decadente ciudad de Nueva Jersey, todavía más reforzado por el efectivo estilo de Michel Legrand.  Y es que, al final de su carrera, Louis Malle no renegó de su fidelidad al jazz. Legrand arropa en sus arreglos canciones de Paul Anka (en la voz de Robert Goulet) o el “Flat Floot Floogie” de Slim Gaillard y Slam Stewart. El guion de John Guare es un auténtico neo-noire, y aún estando dentro del típico ambiente de los bajos fondos, se refuerza el aspecto psicológico…

ACCESO GRATUITO HASTA COMPLETAR AFORO